La Fabrique

L'union, une fabrique de théâtre

Le Théâtre de l’Union est un Centre Dramatique National où différents espaces imbriqués se côtoient dans un écosystème de création.

Creuser un sillon en salle de dramaturgie

Depuis la nuit des temps, les figures de théâtre posent la question du sens. Du sens de l’existence à celui des combats, Phèdre, Hamlet, Nina, Antigone et bien d’autres testent, repoussent et flirtent avec le vide.
Le monde change, et nous devons le qualifier avec justesse et sans dévoiement. La construction est de plus en plus complexe, puisque la perspective nous manque.
La profondeur nous file entre les doigts, et nous nous enlisons dans l’information sensationnelle.
Qu’à cela ne tienne, pour questionner le monde, la langue et les mutations, nous proposons de retourner à la source, à la page, au texte. De poser le temps de la dramaturgie. Qu’il soit un vrai temps. De retourner « à table » pour déplier le texte, le rouvrir : dévorer les pages écrites, et déguster les non écrites. Débusquer les nouvelles formes de l’écriture contemporaine, pour requestionner la force dramatique des textes du répertoire.
Cette saison marque l’ouverture d’une salle dédiée à la dramaturgie au sein du CDN. Nous souhaiterions la nommer avec vous dans les mois à venir, lors d’un événement à inventer ensemble !

Labourer la terre en salle de lecture

Les périodes de répétitions sont l’intervalle dédié à essayer, à expérimenter, à recommencer encore et encore, pour retoucher, réinterroger le sens et faire éclore. Dans cet étonnant endroit du bâtiment historique qu’est le Théâtre de l’Union, entre le marbre et les murs en bois, on peut chercher et écouter les moments de fragilité et d’hésitations fécondes de cet espace des possibles. La salle de lecture permet d’expérimenter des essais au plateau, dans un dispositif technique minimum.

Planter en salle de répétitions

Aujourd’hui, les spectacles sont pluriels, riches et totalement fous. Pour pouvoir tester des configurations différentes (frontal, bi-frontal, tri-frontal) cet outil modulable est un écrin incroyable.
Bien équipée, la salle de répétitions est l’endroit rêvé pour que germent les grandes aventures. C’est l’ensemble de ce processus qui fait du théâtre un art éminemment vivant, pour proposer au public l’instant singulier qui se noue avec lui lors de chaque représentation.

Pour nourrir la création, le Théâtre dispose d’un atelier de construction de décors et d’un atelier de confection de costumes. Ces espaces et les savoirs-faire des équipes qui les habitent sont principalement dédiés à nos artistes associé·e·s, aux artistes co-produit·e·s et aux élèves de l’école.

L’atelier décors

À l’arrière du théâtre, un immense bâtiment abrite différents pôles (menuiserie, serrurerie, peinture, modélisation, salle de montage...) qui, tous, contribuent de bout en bout à l’élaboration et à la construction de décors de théâtre.

L’atelier costumes

Cet espace se compose de deux entités : d’une part, un spacieux atelier de confection de costumes (patronage, couture, retouches...) et d’autre part, une réserve d’environ 5000 pièces de costumes réalisées et entretenues par nos soins.
Le Théâtre de l’Union est une maison d’artistes composée d’espaces dédiés pour permettre de chercher, de répéter et de créer.
Pour que les artistes puissent éprouver leurs désirs, leurs intuitions et les accompagner. En d’autres termes, réunir les conditions pour faire advenir le vivant !

Modalités

Les résidences au Théâtre de l’Union ont une durée minimale de 5 jours. Les modalités de mise à disposition
et de prêt de matériel seront étudiées soigneusement en fonction des disponibilités de l’équipe du Théâtre et des besoins des équipes accueillies.

Toute demande fait l’objet d’une convention.

À VOUS DE POUSSER LES PORTES DE LA FABRIQUE

L’équipe s’est réunie autour d’une question : Comment vous faire connaître les « métiers de l’ombre » du théâtre ? Comment vous y inclure et vous faire habiter les lieux d’ordinaire fermés au public ? Comment faire fourmiller les lieux de votre présence, votre inventivité et vos désirs d’expérimentation ?

La saison 22-23 marque le début d’une nouvelle aventure ! Quatre stages distincts sont proposés aux adolescent·e·s :

Atelier construction de décors par Alain Pinochet

Sur un thème libre, découvrez les étapes de construction d’un décor, explorez les matériaux et réalisez votre propre maquette.

Stage pour 8 participant·e·s
Autour de 15 ans
5 jours : Du lun. 6 au ven. 10 fév. 2023 de 9h à 12h puis de 14h à 17h.
Tarif : 25€/personne

Atelier de création sonore par Nourel Boucherk 

Laissez-vous porter dans un monde de musiques, de voix et de bruitages, naviguez d’un son à l’autre, associez-les, distordez-les, réverbérez-les pour vous les approprier et créer votre propre œuvre sonore.

Stage pour 8 participant·e·s
Autour de 15 ans
5 jours : Du lun. 17 au ven. 21 avril 2023 de 9h à 12h puis de 14h à 17h.
Tarif : 25€/personne

Atelier lumière par Claire Debar-Capdevielle

 Comment mettre en lumière un objet, le sublimer ou le transformer au gré des envies et des indications de mise en scène ? Idéal pour découvrir la colorimétrie et la direction de lumière.

Stage pour 6 participant·e·s
Autour de 15 ans
Une journée, de 9h à 12h puis de 14h à 17h, Trois dates possibles : mar. 11 avril, mer. 12 avril et jeu. 13 avril 2023
Tarif : 5€/personne

Atelier costumes par Simon Roland

À partir de la proposition d’un·e metteur·euse en scène, vous découvrirez les étapes de création d’un costume et réaliserez vos mini-costumes de théâtre.

Stage pour 8 participant·e·s
Entre 15 et 20 ans
5 jours : Du lun. 17 au ven. 21 avril 2023 de 9h à 12h puis de 14h à 17h.
Tarif : 25€/personne

ET ON N’OUBLIE PAS LES PROS

Stage de dramaturgie par Vanasay Khamphommala

 Le thème sera : Faut-il encore monter Le Songe d’une nuit d’été ?

Vanasay Khamphommala vient au théâtre par la musique. Ancien élève de l’École Normale Supérieure, formé à Harvard et à l’Université d’Oxford, il suit une formation de comédien dans la Classe Libre du Cours Florent.

Stage entre 10 et 12 participant·e·s 4 jours : Du mer. 2 au sam. 5 nov. 2022, de 10h à 13h puis de 14h à 17h.

Cet atelier de dramaturgie est à destination des professionnel·le·s (dramaturges, metteur·euse·s en scène, intreprètes...).
La question du répertoire irrigue tous les aspects du spectacle vivant : la création bien sûr, mais aussi la formation, la médiation, les relations avec les publics... Autant d’aspects sur lesquels la dramaturgie peut intervenir pour renforcer les enjeux — et donc l’acuité et la pertinence — d’un projet. Se servir du texte de Shakespeare sera un prétexte à interroger les moteurs profonds de notre créativité et à poser des axes de travail et des méthodes susceptibles d’enrichir les démarches artistiques dans leur diversité et leur singularité.

Inscriptions sur candidature, jusqu'au 16 octobre. Tarif : 150€/personne

Contact : 

Elia Gosse, coordinatrice de la Fabrique 
elia.gosse@theatre-union.fr
05 55 79 17 11