L’ÉQUIPE DE COORDINATION PÉDAGOGIQUE
Aurélie Van Den Daele, Directrice de l’École et du CDN
Metteuse en scène
Après une formation de comédienne Aurélie Van Den Daele décide de suivre son désir d’exclusivement mettre en scène. En 2011, elle intègre la formation à la mise en scène au CNSAD, qui lui permet d’approfondir une pratique acquise lors d’assistanats de spectacles, avec Antoine Caubet, François Rancillac, Quentin Defalt.
Elle fonde le DDG (Deug Doen Group) qui rassemble des forces vives de la création.
Avec le DDG, elle cherche à penser un modèle de création éthique et politique, en lien avec le vivant et les profondes mutations qui agissent.
Elle développe un théâtre politique de fiction, qui tisse des liens entre petite et grande histoire. Elle entreprend d’intégrer des outils technologiques dans ses créations et de développer la dichotomie sens/image, verbe/ sensation.
Artiste associée durant 5 ans au Théâtre d’Aquarium-Cartoucherie de Vincennes elle présente en 2016 Angels in America de Tony Kushner, L’Absence de guerre de David Hare, et Pluie d’été de Marguerite Duras, trois spectacles qu’elle a créés lors de ses associations d’artiste au Théâtre de l’Aquarium-Cartoucherie de Vincennes, à la Ferme de Bel Ebat de Guyancourt, et à la Faïencerie de Creil. Elle y a également développé de nombreuses actions artistiques avec différents types de publics : scolaires, écoles supérieures d’art dramatique, amateurs, publics empêchés…
Elle a ensuite été artiste associée au Théâtre des Ilets – CDN de Montluçon, et au Tnba, Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine.
EN 2021, ELLE EST NOMMÉE DIRECTRICE DU THÉÂTRE DE L‘UNION, CDN DU LIMOUSIN ET DE L’ÉCOLE SUPÉRIEURE DE THÉÂTRE DE L’UNION, POUR Y DÉVELOPPER UN PROJET SUR LE VIVANT ET LES ÉCRITURES CONTEMPORAINES.
Amine Adjina et Emilie Prévosteau, parrain et marraine de la Séquence 12
Codirecteur.ice de la Cie du Double
Quel est votre mantra ?
« Ne te crois pas quelqu’un, ni quelque chose.
Crois-toi l’univers entier » Saint-Pôl-Roux
« De jour et de nuit, l’idée fixe. Ce n’est pas qu’il faut arriver à quelque chose, c’est qu’il faut sortir de là où l’on est. » Marguerite Duras
Quelle est la phrase qui vous définit ?
« Je ne suis rien. Jamais je ne serai rien. Je ne puis vouloir être rien. Cela dit, je porte en moi tous les rêves du monde. » Fernando Pessoa
Pouvez-vous nous raconter une anecdote liée à votre formation ?
Nikolaus, grand clown, nous regarde, se tait, et prend une balle, la met sur sa tête. Nous sommes devant lui, cherchons le sens, regardons sa tête, son cou qui oscille pour maintenir la balle sur le sommet de son crâne. Cela dure. Nous sommes absorbés par l’exercice. La balle chute. « Voilà ce qu’un acteur doit travailler ! » Silence. « La présence ! Et la présence, ce n’est que la recherche de l’équilibre dans un déséquilibre permanent. Être toujours dans deux actions à la fois : trouver l’équilibre, chercher le déséquilibre ». Après notre formation, nous avons donc appelé notre compagnie, la Compagnie du double.
Pouvez-vous citer une œuvre importante de votre parcours ?
Théorème, Pier Paolo Pasolini
Une vie bouleversée, Etty Hillesum
Les damnés la terre, Frantz Fanon
Le cinéma de Nuri Bilge Ceylan
Réalisation: Guillaume Cousty
Les artistes invité·es 2026-2027
Elles, ils dirigent les stages d'interprétation, les stages techniques ou les modules de culture théâtrale et générale. Nous vous proposons de les (re)découvrir au travers d'un portrait chinois.
Olivier Martin-Salvan
Metteur en scène & comédien
Quel est votre mantra ? / Quelle phrase portez-vous avec vous ?
Être plus bête que ce que l’on fait.
Quelle oeuvre vous a marqué·e ?
Pantagruel de Rabelais
Pouvez-vous nous raconter une anecdote liée à votre formation ?
Au début, je ne marchais que de profil, je n’arrivais pas à être de face et passer du pied droit au pied gauche sur scène.
Ça va mieux maintenant, ouf.
Pouvez-vous partager un conseil ou une rencontre qui vous a marqué·e au début de votre carrière ?
« Il ne faut pas comprendre, il faut prendre connaissance. », une citation tirée du Partage de midi de Paul Claudel.
Jean-Marc Hoolbecq
Danseur & Chorégraphe
JEAN-MARC HOOLBECQ fait ses premiers pas sur scène sous la direction de la chorégraphe Odile Azagury. Il continue son aventure de danseur auprès de Yano Iatrides, Sophie Mayer, Véronique Maury, Michelle Dahllu, Mic Guillaumes, et auprès de Caroline Marcadé avec qui il poursuit une étroite collaboration jusqu’à ce jour. Parallèlement à son parcours de danseur, il entreprend celui de chorégraphe : (La Sœur écarlate, Quieres, L’Objet trait en scène, Un Ciel de traîne, Nocturne urbain). Très rapidement il entre dans le monde du théâtre en travaillant comme chorégraphe associé à la mise en scène, qu’il s’agisse de théâtre ou théâtre musical. Il exerce cette fonction auprès de : Jean Rochefort, Max Charruyer, Marcel Bozonnet, Jacques Rebotier, Jean-Louis Martin-Barbaz, Hervé Van der Meulen, Paul Desveaux, Serge Sandor, Adrien De Van, Yveline Hamon, Jacques Lassalle, Denis Podalydès, Frédéric Bélier-Garcia, Didier Guénoun, Philippe Labonne, Philippe Nicolle, Jean-Philippe Salério, Johanny Bert, Jean Manifacier, Laurent Serrano, Nathalie Fillion, Anne Barbot, Phillipe Béziat, Rachida Brakni, Paul Golub, Agathe Alexis, Stéphane Cottin, Julie Bertin et Jade Herbulot (Birgit Ensemble), Paolo Barzman, Stéphane Olivié Bisson, Patrick Azam, Valérie Castel Jordy, Éléonore Joncquez, Léna Bréban, Cloé Oliveres.
Cette immersion dans le théâtre l’amènera à occuper la fonction de metteur en scène : il traduira et montera Le Chien du Jardinier de Lope de Vega, et codirigera Bajazet de Racine. Il sera sollicité par le monde musical : il dirigera les aspects scéniques du groupe de jazz vocal Les Voice Messengers (direction : Thierry Lalo) et de l’ensemble musical Le Concert Idéal (direction : Marianne Piketty), mettra en scène L’Histoire du Soldat (Ramuz, Stravinsky), La Boîte à Joujoux(Debussy), et créera plusieurs spectacles sur la chanson et la mélodie françaises. En décembre 2024 en collaboration avec le Quatuor Anches Hantées (ensemble de clarinettes), il créera Casse-Noisette ou La Véritable Histoire de Krakatuk, pièce pour un acteur et un danseur, d’après le conte d’Alexandre Dumas.
Pédagogue, il enseigne la danse de 1995 à 2018 à l’École du Studio d’Asnières, et depuis 2003 au CNSAD . Il intervient aussi en tant que formateur à l’ESCA d’Asnières et à l’École Supérieure de Théâtrede l’Union (École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin).
Jeanne-Sarah Deledicq
Artiste lyrique
Quel est votre mantra ? / Quelle phrase portez-vous avec vous ?
Être plus bête que ce que l’on fait.
Quelle oeuvre vous a marqué·e ?
Pantagruel de Rabelais
Pouvez-vous nous raconter une anecdote liée à votre formation ?
Au début, je ne marchais que de profil, je n’arrivais pas à être de face et passer du pied droit au pied gauche sur scène.
Ça va mieux maintenant, ouf.
Pouvez-vous partager un conseil ou une rencontre qui vous a marqué·e au début de votre carrière ?
« Il ne faut pas comprendre, il faut prendre connaissance. », une citation tirée du Partage de midi de Paul Claudel.
Studio des actrices – Camille Duquesne et Maxime Chazalet
Collectif d’acteur·ices
Quel est votre mantra ? / Quelle phrase portez-vous avec vous ?
Maxime : Je n’ai rien à communiquer, je n’ai pas à me faire comprendre, au contraire laisser de la place et accueillir le dissemblable.
Camille : « Ce qui compte le plus dans le choix n’est pas de choisir ce qui est juste, mais l’énergie, le sérieux et la passion avec lesquels on choisit. » Kierkegaard
Quelle oeuvre vous a marqué·e ?
Maxime : Penthésilée de Heinrich von Kleist
Camille : Le bruit et la fureur de William Faulkner
Pouvez-vous partager un conseil ou une rencontre qui vous a marqué·e au début de votre carrière ?
Maxime : La rencontre avec la metteure en scène Marie-José Malis lorsque j’étais étudiante en théâtre. Cette rencontre a été décisive dans mon choix de faire du théâtre et essentielle dans ma manière de faire du théâtre.
Camille : Pendant des répétitions autour des Enfants Tanner de Walser, Frode Bjornstad me disait souvent : “Sois souveraine”. C’était une permission extraordinaire à laquelle je pense souvent quand je joue.
Mascha Richard Dumy
Comédienne & Metteuse en scène
Quel est votre mantra ? / Quelle phrase portez-vous avec vous ?
« Ne laisse pas ton rêve se transformer en cadavre. » Stéphanie Lupo, Je veux parler de la jeunesse qui tombe
Quelle oeuvre vous a marqué·e ?
Toute l’oeuvre de Sarah Kane que j’ai découverte à 17 ans et qui m’a donné envie de faire du théâtre.
Pouvez-vous nous raconter une anecdote liée à votre formation ?
Je garde de ma formation à l’ESTU la force du dehors. Tout était décor pour nos scènes. Je me rappelle de camarades debouts dans la décharge, d’autres jouant depuis les arbres ou la rivière, d’autres encore chorégraphiant une parade nuptiale de voitures au lointain. J’ai appris à l’ESTU que le théâtre ne se limite pas aux quatre murs d’une boîte noire.
Pouvez-vous partager un conseil ou une rencontre qui vous a marqué·e au début de votre carrière ?
Toustes les artistes avec qui j’ai commencé le drag dans les couloirs de la Java, sur la scène du Petit Bain et dans la cave du Zic Zinc, par exemple. Je pense tout particulièrement à Dany de Grossesse, à Cuntessa Pinkessa, à Error 404, au Marmoset et à Tiggy Thorn. Ce sont ces rencontres et ces espaces qui m’ont appris qu’il y avait de la place pour la joie queer au théâtre.
Maxime Kurvers
Metteur en scène
Quel est votre mantra ? / Quelle phrase portez-vous avec vous ?
Je n’ai pas vraiment de mantra, car ce sont toujours un contexte et un processus qui guident mon travail.
Mais souvent, je pense à des oeuvres et ça me donne du courage.
Dans l’opéra de Schoenberg, Moses und Aron :
„Erwartet die Form nicht vor dem Gedanken! Aber gleichzeitig wird sie da sein!“
(« N’attendez pas la forme avant l’idée ! C’est ensemble qu’elles arriveront ! »)
Ou dans La Mère de Brecht :
« Es ist das Einfache, das schwer zu machen ist. »
(« C’est le plus simple, ce qui est difficile à faire. »)
Quelle oeuvre vous a marqué·e ?
Une oeuvre
=
impossible
=
Zeami Motokiyo, Fūshi kaden, 1406 / Jean-Jacques Rousseau, Lettre à d’Alembert sur les spectacles, 1758 / Saint-Just, Institutions républicaines, 1794 / Karl Marx et Friedrich Engels, L’Idéologie allemande, 1845-1846 / Arthur Rimbaud, Illuminations, 1886 / Stéphane Mallarmé, Crayonné au théâtre, 1897 / Stéphane Mallarmé, Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, 1897 / Edward Gordon Craig, De l’Art du théâtre, 1911 / Vsevolod Meyerhold, L’Acteur du futur et la biomécanique, 1922 / Valeska Gert, La Mort, 1925 / Erwin Piscator, Le Théâtre politique, 1929 / Arnold Schoenberg, Moses und Aron, 1932 / Walter Benjamin, L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, 1935 / Antonin Artaud, Le Théâtre et son double, 1938 / Bertolt Brecht, L’Achat du cuivre, 1939-1955 / Maya Deren, Meshes of the Afternoon, 1943 / Bertolt Brecht, Petit organon pour le théâtre, 1949 / Theodor W. Adorno, Minima Moralia, 1951 /Charlie Chaplin, Les Feux de la rampe, 1952 / Tarjei Vesaas, Palais de glace, 1963 / Yoko Ono, Grapefruit, 1964 / La Monte Young, The Well-Tuned Piano, 1964 / Peter Weiss, L’Instruction, 1965 / Peter Handke, Outrage au public, 1966 / Yvonne Rainer, No Manifesto, 1965 / Yvonne Rainer, Trio A, 1966 / Guy Debord, La Société du spectacle, 1967 / Sol LeWitt, Paragraphs on Conceptual Art, 1967 / Merce Cunningham, RainForest, 1968 / Peter Weiss, Discours sur le Viet Nam, 1968 / Jerzy Grotowski, Vers un théâtre pauvre, 1968 / Living Theatre, Paradise Now, 1968 / Sol LeWitt, Sentences on Conceptual Art, 1969 / Harun Farocki, Feu inextinguible, 1969 / Harald Szeemann, When Attitudes Become Form, 1969 / Yvonne Rainer, Continuous Project–Altered Daily, 1969 / Alice Coltrane, Turiya and Ramakrishna, 1970 / Athol Fugard, John Kani & Winston Ntshona, Sizwe Banzi est mort, 1972 / Odette Aslan, L’Acteur au XXe siècle, 1974 / Pina Bausch, Le Sacre du Printemps, 1975 /…
Raphaëlle Boitel
Artiste de cirque & Metteuse en scène
Astrid Bayiha
Comédienne
Alice Laloy
Marionettiste
Collectif In vitro – Philippe Brossard
Clément Papachristou avec Guillaume Paps et Marie Ali
Metteur en scène
Yuval Rozman
Comédien et metteur en scène
Casey
Rappeuse
Lucie Valon
Comédienne & Clown