On en parle

Seule-en-scène, Romane Borhinger joue L’Occupation d’Annie Ernaux à l’Union, dans une mise en scène de Pierre Pradinas. C’est la cinquième fois que la comédienne remonte sur scène depuis la réouverture des théâtres. Un surcroît d’émotion à Limoges, une ville qui lui est si chère.

Bientôt deux nouvelles salles de répétitions pour le conservatoire et le Théâtre de l'Union.

Etres en transition sexuelle, jeunes en rupture, hommes violents en repentir : Gurshad Shaheman plante son théâtre dans la marge. Sa « Litanie » se joue au festival Next Move des Tanneurs.

Des histoires d’amour, des histoires d’oppression, des histoires de femmes, des histoires de trans, d’exilés, de torture, de sexe, des histoires des autres et de lui, au milieu des autres : voilà ce que l’auteur-metteur en scène Gurshad Shaheman nous donne à vivre et à entendre dans ses récits devenus théâtre.

Silhouette immense, longiligne, voix opératique, cheveux longs, Vanasay Khamphommala aime jouer avec son corps, le maltraiter, l’exhiber, s’en servir comme d’un outil théâtral. Après son troublant et sadomasochiste Orphée Aphone, le dramaturge de Jacques Vincey, directeur du Théâtre Olympia de Tours, propose en cette période post-Confinement d’apporter l’art à la maison avec une création dont le titre en dit long : « Je viens chanter chez toi toute nue en échange d’un repas ». Rencontre.

Ariel Bart (1998) is a composer and harmonica player born in Israel.

La Tahitienne Mahealani Amaru est élève de la Séquence 10, nouvelle promotion de l’Académie de l’Union, école nationale supérieure de théâtre à Saint-Priest-Taurion. La jeune femme est restée en contact avec sa famille grâce aux nouvelles technologies. Elle témoigne de la situation relative au Covid19 en Polynésie française, de son vécu d’étudiante en métropole à Limoges, de sa culture polynésienne et de sa façon d’envisager l’avenir.

Mise en scène par Lorenzo Malaguerra, Frida jambe de bois évoque à la manière d’un cabaret, la vie de l’artiste mexicaine. Caméra au poing, le réalisateur Christian Berrut en a suivi toutes les étapes de création et livre dans un documentaire passionnant l’intimité d’une troupe. Suivant les artistes de la Cie de l’Ovale qui ont participé au spectacle Frida Jambe de bois, le réalisateur montheysan Christian Berrut invite à découvrir les moments fragiles, les doutes, les joies, les difficultés qui ont accompagné la création de ce portrait kaléidoscopique et haut en couleurs de la peintre devenu légende. Des premières réunions de travail au soir de la première, il donne la parole à Denis Alber, Edmée Fleury, Maria de la P

Le confinement s’installe, les masques apparaissent, le nombre de morts s’incrémente, de nouveaux rituels d’obsèques se mettent en place, tandis que la plupart des premiers hospitalisés sortent guéris après 20 jours de soins intensifs. Le festival d’Avignon n’en finit pas d’être maintenu ou annulé, et les salles, les troupes et les spectateurs s’interrogent inquiets sur la date de la prochaine sortie théâtrale. Entre-temps, La Comédie Française de l’entreprenant et précieux Eric Ruf conjure notre désolation en une programmation magnifique. Cette semaine c’est au tour du Theatre 13 de proposer des captations complètes de pièces contemporaines.

De son propre aveu, Jean Lambert-wild cultive une nature optimiste pour être plus heureux en poésie. "Ma nature c'est de travailler et de ne pas me laisser l'âme en friche" confie ce comédien-auteur-metteur en scène et directeur du CDN du Limousin. Il crée dans son théâtre de l'Union de Limoges, toujours en binôme avec Lorenzo Malaguerra, La Chanson de Roland.

Après L’Occupation d’Annie Ernaux, en 2018 (voir Le Théâtre du blog), Pierre Pradinas retrouve Romane Bohringer pour la création de ce conte moderne où quatre comédiens interprètent les huit personnages. D’abord, une rivalité entre collègues: Lette, le bienheureux inventeur d’un convecteur électrique révolutionnaire, apprend que son assistant ira présenter à sa place, son produit de choc à une foire internationale. Il est bien trop moche pour arriver à le vendre, lui dit son patron. Laideur qu’il ignorait jusque là et que lui confirme sa femme. Mis sur la touche, il livrera son visage au bistouri d’un chirurgien. Et là, tout bascule. Devenu beau, trop beau, il reprendra la vedette: commercial de choc, courtisé par les femmes et les hommes. L’argent coule à flots et il est célèbre, au point que le médecin, sans scrupules, reproduit son faciès à l’infini… Il cesse alors d’être unique et ne vaut plus rien sur le marché de l’emploi et du sexe: d’autres, avec la même tête, feront l’affaire à moindre coût… Et impossible de revenir en arrière !

Découvrez ou redécouvrez la célèbre Chanson de Roland au Théâtre de la Tempête du 12 au 31 mai 2020. Sur scène, écuyers, troubadours et clowns font revivre ce célèbre poème épique, dans une version modernisée. Au Théâtre de la Tempête, du 12 au 31 mai 2020, on découvre en famille le spectacle 'La Chanson de Roland', une adaptation nouvelle du célèbre poème épique du 11e siècle, centrée ici sur la bataille de Roncevaux. Turold se lève au chant du coq et se prépare un café en écoutant la radio, comme chaque matin, comme tous les matins du monde, depuis l’an 778 jusqu’à aujourd’hui. Turold, l’écuyer de Roland, raconte chaque jour la Chanson de Roland. Son monde ancien teinté de mélancolie et de fureur se déploie au présent avec ses poules, son ânesse Chipie de Brocéliande et ses valets, complices de sa folie. Le vieil homme revit la bataille de Roncevaux et nous raconte, tout au long du spectacle, la folle vaillance de son maître, la mort d’Olivier, son voyage sur la lune, la recette de l’omelette des Vascons et la fin épique du chevalier Roland au champ de bataille. Coincé dans un présent perpétuel, Turold nous emporte dans un tourbillon joyeux et poétique, pour nous faire vivre sa chanson de geste et réfléchir sur la démesure du Héros.

À Limoges, au Théâtre de l’Union, dont il assure la direction, et aux côtés de deux comédiens, trois poules et une ânesse, Jean Lambert-wild fait le lien entre l’époque contemporaine et la moyenâgeuse épopée.

Une maison délabrée dans un décor tropical. Trois musiciens en terrasse. Sganarelle, devenue «valette», en costume arborant un squelette tandis que Dom Juan porte chevelure et chaussures de porcelaine rouge. Dans le rôle-titre, Jean Lambert-Wild, directeur du Théâtre de l’Union-Centre dramatique national du Limousin, pose sa figure de clown blanc dans ce dispositif burlesque pour mieux se rire de sa mort. Les joutes verbales entre Sganarelle et son maître offrent des moments explosifs. Si les interludes musicaux virent parfois à la parodie, on retient une belle performance d’acteurs, y compris des élèves de l’Académie de l’Union.

Au Théâtre de la Cité internationale, Jean Lambert-wild incarne le héros de Molière en se riant de tout. Et surtout de sa propre mort.

Le diable au corps et le rire satanique, Jean Lambert-Wild compose un «Dom Juan» délicieusement saugrenu. Molière toujours aussi actuel dans trois théâtres différents…

Dom Juan ou la Festin de pierre est le titre d’un spectacle qui se joue en ce moment au théâtre de la Cité Internationale d’après le mythe de Dom Juan et le Dom Juan de Molière. C’est le séducteur légendaire, libre penseur que Molière a si bien dépeint.

Après Richard III, Jean Lambert-wild endosse à nouveau son costume de clown blanc pour interpréter Dom Juan. Il agrémente le pyjama rayé bleu et blanc de Gramblanc d'un jabot à dentelles. L'interprétation du personnage de Dom Juan ne s’arrête pas ici à l'image du séducteur insatiable. Jean Lambert-wild et Catherine Lefeuvre s'attachent à la figure plus complexe du personnage et ne se limitent pas à son rapport aux femmes mais à son rapport plus général à la vie et surtout à la mort. Les intrigues amoureuses deviennent secondaires et c'est un Dom Juan plus cynique et profond que l'adaptation nous fait découvrir.

Décrire la solitude non pas comme une souffrance mais comme un refuge pour nos monologues intérieurs et nos rêveries. À contrecourant de notre besoin d’hyper-connexion. En psychanalyse, il est admis que les traumatismes vécus par une génération, tus et cachés à la suivante, éclateront comme une bombe à la troisième. C’est l’histoire d’une famille sur trois générations que raconte Delphine Hequet dans Nos Solitudes, sa prochaine création. À travers le regard d’Alice, une petite fille que l’on rencontrera aussi adulte, elle plonge dans la géographie sensible d’une famille de vignerons bordelais. « J’ai situé l’histoire à la campagne, avec comme toile de fond le monde viticole car c’est là que j’ai grandi, dans un endroit isolé, loin de tout commerce, de toute vie sociale, et où j’ai largement côtoyé la solitude. L’imaginaire devient alors le seul allié contre l’ennui, la peur de l’isolement, et ouvre des paysages infinis. C’est ici que s’est jouée ma rencontre avec l’écriture. » Impossible de ne pas faire le rapprochement avec Julie Nioche. En 2010, la chorégraphe présentait une performance au titre identique. Chacun de ses membres attaché à des filins reliés à des poids, elle y était suspendue, atteignant un équilibre que chacun de ses mouvements, même minuscule fragilisait. Delphine Hequet s’intéresse aussi à l’équilibre et aux poids. À l’équilibre que chacun de nous recherche entre dépendance aux autres et besoin d’isolement. Au poids des non-dits, des secrets, celui que les familles tentent de taire et qui constituent nos héritages invisibles. En arrière-plan, la solitude n’est finalement qu’un prétexte pour poursuivre sa réflexion sur l’identité entamée il y a cinq ans avec son premier spectacle et « faire parler l’enfance, origine de la construction identitaire ». Delphine Hequet travaille en immersion. Pour Les Évaporés, sa précédente pièce sur les disparitions volontaires de personnes au Japon, elle était partie y vivre. Ici, au cours de temps d’écriture et de recherche longs soutenus par l’OARA, elle a plongé ses comédiens dans un état de solitude pour construire, à partir de leurs improvisations, les personnages et leur évolution. Pour le festival Trente-Trente, en 2018, elle écrivait sur le silence avec quatre autres auteurs aquitains. Depuis, elle a choisit de parler. Écoutons-la.