On en parle

S’attaquant à son premier classique depuis qu’il est à la tête de la Comédie de Saint-Etienne, Arnaud Meunier donne vie, avec malice, finesse, au conte initiatique de Voltaire. Faisant entendre haut et clair l’épopée tragicomique de Candide, grâce à une troupe de comédiens habités, il en révèle toute la modernité, l’humour, la rage de vivre. Brillant ! De chaque côté d’une scène immaculée, deux musiciens accueillent le public. Les notes s’égrènent, joyeuses, ingénues. Elles donnent le ton et viennent souligner la formule lapidaire et philosophique, qui surplombe l’immense ouverture pratiquée dans la cloison qui sépare l’avant du fond de scène. Dans « le meilleur des mondes possibles », un humble château en Vestphalie, est né un jeune homme. Aimable, innocent, Candide (Romain Fauroux), fruit d’amours illégitimes, est élevé au sein d’une famille de la petite noblesse allemande fort affable, un brin farfelue. Il y suit aux côtés des deux enfants de la maison, l’enseignement métaphysico-théologo-cosmolo-nigologique, du très savant et très sage Pangloss (Philippe Durand).

Frida Jambe de Bois est un spectacle de cabaret théâtral de la compagnie Ovale. Il célèbre Frida Khalo cette femme peintre mexicaine, qui transfigura sa souffrance, dans un geste artistique inspiré, tourmenté mais aussi chatoyant.

Première création de la saison, et premier défi. Arnaud Meunier s’attaque à Candide de Voltaire. Dans cette mise en scène, portée par dix comédiens qui endossent plusieurs rôles (à part Candide, joué par Romain Fauroux), tout respire la clarté. On est bien dans l’esprit du texte, entre rire et rage. Les chapitres, annoncés par les acteurs, sont autant de tableaux. Inscrits dans la perspective d’un vaste rectangle blanc, ils convient le public à suivre les aventures d’une « coïnnerie » toujours d’actualité. Il y a de belles trouvailles, relayées par des lumières très travaillées (des couleurs à la Vermeer, des silhouettes découpées dans la fumée, des vidéos rappelant la tempête…). Et la musique, omniprésente et jouée en direct, assène des tempos à propos. On s’y bat à l’épée, on se fouette façon SM, on chorégraphie sur l’horreur et on chante en chœur avec l’Inquisition. Oui, l’essentiel est là. Le seul bémol est peut-être le choix de cette action-narration qui leste parfois la verve d’un vieillard toujours guilleret.

Le faux collectif mais vrai trio, habitué du Limousin, sera coopérateur du Théâtre de l'Union cette saison. Plusieurs occasions de faire la fête, à commencer par Noël en famille.

Mahealani Amaru, ancienne élève de la première classe intégrée dédiée aux Outre-mer (2018-2019) qui vient d'être reçue au concours d'entrée de la Séquence 10 de l'Académie de l'Union, proposera, au cours de la Saison 2019-2020, des cours d'initiation à la danse tahitienne.

Benoît Guichard créateur de Bushi-Drop vient de créer une gamme de tasses pour que la dégustation du café soit meilleure. Né à Bourg-en-Bresse (Ain), Benoît Guichard se passionne pour l’univers du café. Après un bac pro en hôtellerie et un passage chez « McCafé », marque développée par « Mc Donald's », il se spécialise dans le « coffee-shop ». Au bout d’un an et demi, il intègre dans le quartier du Marais à Paris la « Caféothèque », et affirme sa volonté de devenir barista.

Au Théâtre de l'Union, à Limoges, le metteur en scène Jean Lambert-wild s'offre une scénographie haute en couleur, en forme et en sensation

Lors de la présentation de la saison 2019/2020, le jury des spectateurs de l'Union a, pour la seconde année, décerné six prix à des comédiens et à des pièces programmées en 2018/2019.

Deux écoles, l'Académie de l'Union à Limoges et l'éstba à Bordeaux proposent stages et classes préparatoires pour aider les jeunes à passer les concours des écoles nationales.

"Cargo", pièce écrite et mise en scène par Paul Francesconi sera interprétée par les élèves de la première promotion de la classe préparatoire intégrée dédiée aux Outre-mer du 18 au 20 juin sur le site de l'Académie de l'Union à Saint-Priest-Taurion.

Créations, répertoire revisité, retrouvailles avec des talents très reconnus, découverte de jeunes et brillants artistes issus parfois de la région...

Créations, répertoire revisité, retrouvailles avec des talents très reconnus, découverte de jeunes et brillants artistes issus parfois de la région… Une invention joyeuse marque la nouvelle saison du Centre dramatique national du Limousin-théâtre de l’Union. Puisqu’il est question d’ambiance fantaisiste et ludique, évoquons de suite « La diagonale des clowns ». L’an prochain à l’Union, elle reliera des spectacles qui réinventent la figure clownesque.

Jean Lambert-wild, sa fille Aimée et l’ânesse Chipie de Brocéliande, présents sur scène pour une incroyable adaptation de : « La Chanson de Roland ». C’est sous un chapiteau du pôle Sirque de Nexon que la rencontre entre le Moyen-Âge et le monde contemporain se réalise. Le temps d’une après-midi, les interprètes ont pu se découvrir et répéter pour la première fois en costume. « La Chanson de Roland, n’est pas une pièce de théâtre ni un texte littéraire. C’est toute la complexité de cette adaptation » confie Marc Goldberg, metteur en scène.

Ni adaptation, ni réécriture, Non c'est pas ça ! (Treplev variation) de la compagnie Le Grand Cerf bleu se veut une variation-digression de l'oeuvre de Tchekhov. Une "non-mouette".

Librement inspiré de "La Mouette" de Tchekhov, le pièce "Non c'est pas ça !" a été lauréate du prix du Festival Impatience en 2016. Cette Mouette qui s'envole avec la création du Collectif le Grand Cerf bleu sera jouée au théâtre de l'Union les 15 et 16 mai.

Retour sur "Dom Juan ou Le Festin de pierre" par Yvan Chasson, étudiant en Master en création contemporaine et Industries culturels à Limoges.

Lundi soir, le bar de l'Union a été le théâtre d'un débat original et ambitieux organisé par la déclinaison locale des Amis du Monde diplomatique.

Mercredi et jeudi à l'Union la compagnie l'unijambiste nous invitera à réinterroger notre rapport au temps - celui que l'on s'impose, auquel on voudrait souvent échapper - et au milieu qui nous entoure pour tenter de les réconcilier.

En 1991, j’avais aimé le Don Juan d’origine de Louise Doutreligne, ou la représentation improbable du Don Juan de Tirso de Molina par les Demoiselles du Collège de Saint-Cyr en l’an 1696, d’après Tirso de Molina et la correspondance de Madame de Maintenon, une pièce mise en scène comme toujours avec talent par Jean-Luc Paliès. Le beau spectacle de Jean Lambert-wild et de Lorenzo Malaguerra vient à nouveau de me réjouir, de manière différente. En 1957, dans le Bulletin hispanique, Charles-V. Aubrun écrivait, à propos de la pièce de Tirso de Molina, El burlador de Sevilla : « … le personnage se prête volontiers à une interprétation toute moderne : étranger dans un monde sans lois valables, il se damne en toute lucidité ; seul, il assume son destin. » La version proposée à L’Union est tirée, inspirée, à la fois par Molière, mais aussi par « le mythe de Don Juan », après « la lecture de mille et une versions littéraires, théâtrales et fantasques du mythe ». Et dans ceux qui ont réfléchi [à]et construit ce mythe, on songe aussi inévitablement à Albert Camus, dont on se souvient qu’il fit l’apologie de Don Juan dans Le Mythe de Sisyphe, faisant de lui un exemple de l’homme absurde, en tant que personnage séducteur, conquérant et acteur, qui vit dans l’accumulation d’un présent lucide sans espérer la promesse d’une éternité. « Il ne nourrit aucune espérance quant à l’au-delà, et il se contente d’accumuler le nombre de ses séductions, d’épuiser ses chances d’aventure et de vivre le plus intensément possible chaque instant. Camus considère que la séduction de Don Juan est libératrice. »