On en parle

Un jeune homme, maillot de l’équipe de France de foot et bonnet sur la tête… Romain Fauroux, jeune comédien de 26 ans, sera Candide dans la mise en scène résolument contemporaine d’Arnaud Meunier, le directeur de la Comédie de Saint-Etienne. "Il y a une théâtralité évidente dans Candide que Voltaire jouait dans les salons en incarnant tous les personnages. Sa langue est très accessible, il y a une ironie mordante, un esprit libre. Candide, c’est Charlie-Hebdo avant l’heure, notamment dans la détestation non pas des croyances mais des religions. Ce conte avait pour but de populariser les idées des Lumières. Chassé du paradis que constitue le château de Thunder-ten-tronckh pour avoir embrassé Cunégonde, Candide va découvrir les horreurs du monde et..."

A cheval entre la Plage des Six-Pompes et les Jardins musicaux, le spectacle haut en couleur proposé par la compagnie Ovale mercredi soir dans le cadre du festival Poésie en arrosoir de Cernier, relève de l’art total. Chant, danse, comédie, fanfare, burlesque s’entremêlent dans un décor fleuri et des costumes bariolés pour rendre hommage à la Mexicaine icône. Les jeux de séduction irriguent cette fantaisie débridée, avec d’un côté la figure de la mort qui distille ses envoûtements perfides, de l’autre la pulsion érotique et l’esprit de fête qui tentent de l’amadouer.

Ils sont jeunes et très investis. Les dix élèves de la classe préparatoire de Limoges sont actuellement sur scène avec un spectacle de fin d'études écrit pour eux par un auteur de La Réunion.

C'est en musique et en chansons qu'avec "le collectif le grand cerf bleu" Jean Lambert-wild a présenté la prochaine saison du Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin

Quatre parmi eux intègrent le très prestigieux Conservatoire national d'Art dramatique de Paris. Ce sont les élèves de la classe préparatoire de l'Académie de l'Union dédiée aux outre-mer. Un autre élève est admis à l'Ensatt à Lyon, école nationale prestigieuse elle aussi. Le Réunionnais Paul Francesconi crée Cargo pour les dix élèves de la classe. Belle occasion de découvrir ces jeunes talents brillants.

Les travaux viennent de débuter au Théâtre de l'Union en vue de la création de deux salles de répétition.

Jeune et talentueuse chorégraphe associée à Chaillot, Jann Gallois crée une nouvelle pièce inspirée du bouddhisme. « Samsara s’inscrit dans le prolongement de mes précédentes créations. Dans Compact, j’explorais le rapport à l’autre. Comment avance-t-on à deux ? Comment faire pour que la force de l’un n’empiète pas sur l’autre ? Avec Quintette, il était question de cohésion de groupe. Comment parvient-on à trouver une harmonie, si fragile mais si jouissive quand on arrive à la toucher ? Dans la même lignée, je m’intéresse cette fois à l’éveil spirituel. Il est selon moi extrêmement important d’en parler car je trouve que l’on vit une époque de déclin spirituel. C’est ce que j’observe dans le développement des pensées capitalistes, par lesquelles l’ego est nourri à l’extrême. et qui détruisent l’humain et la planète. En m’intéressant à ces questions, seule la philosophie bouddhiste m’a paru être inspirante. C’est une pensée vaste, profonde, lucide, qui peut répondre à nos maux contemporains. Elle m’a touchée et m’a donné envie d’en transmettre une vision à travers le corps.

Ni adaptation, ni réécriture, Non c'est pas ça ! (Treplev variation) de la compagnie Le Grand Cerf bleu se veut une variation-digression de l'oeuvre de Tchekhov. Une "non-mouette".

Librement inspiré de "La Mouette" de Tchekhov, le pièce "Non c'est pas ça !" a été lauréate du prix du Festival Impatience en 2016. Cette Mouette qui s'envole avec la création du Collectif le Grand Cerf bleu sera jouée au théâtre de l'Union les 15 et 16 mai.

Retour sur "Dom Juan ou Le Festin de pierre" par Yvan Chasson, étudiant en Master en création contemporaine et Industries culturels à Limoges.

Lundi soir, le bar de l'Union a été le théâtre d'un débat original et ambitieux organisé par la déclinaison locale des Amis du Monde diplomatique.

Mercredi et jeudi à l'Union la compagnie l'unijambiste nous invitera à réinterroger notre rapport au temps - celui que l'on s'impose, auquel on voudrait souvent échapper - et au milieu qui nous entoure pour tenter de les réconcilier.

En 1991, j’avais aimé le Don Juan d’origine de Louise Doutreligne, ou la représentation improbable du Don Juan de Tirso de Molina par les Demoiselles du Collège de Saint-Cyr en l’an 1696, d’après Tirso de Molina et la correspondance de Madame de Maintenon, une pièce mise en scène comme toujours avec talent par Jean-Luc Paliès. Le beau spectacle de Jean Lambert-wild et de Lorenzo Malaguerra vient à nouveau de me réjouir, de manière différente. En 1957, dans le Bulletin hispanique, Charles-V. Aubrun écrivait, à propos de la pièce de Tirso de Molina, El burlador de Sevilla : « … le personnage se prête volontiers à une interprétation toute moderne : étranger dans un monde sans lois valables, il se damne en toute lucidité ; seul, il assume son destin. » La version proposée à L’Union est tirée, inspirée, à la fois par Molière, mais aussi par « le mythe de Don Juan », après « la lecture de mille et une versions littéraires, théâtrales et fantasques du mythe ». Et dans ceux qui ont réfléchi [à]et construit ce mythe, on songe aussi inévitablement à Albert Camus, dont on se souvient qu’il fit l’apologie de Don Juan dans Le Mythe de Sisyphe, faisant de lui un exemple de l’homme absurde, en tant que personnage séducteur, conquérant et acteur, qui vit dans l’accumulation d’un présent lucide sans espérer la promesse d’une éternité. « Il ne nourrit aucune espérance quant à l’au-delà, et il se contente d’accumuler le nombre de ses séductions, d’épuiser ses chances d’aventure et de vivre le plus intensément possible chaque instant. Camus considère que la séduction de Don Juan est libératrice. »

Le Théâtre de l’Union met en œuvre une nouvelle coopérative de création autour du mythe de Don Juan que le clown de Jean Lambert-wild incarne en provocateur jouissif et iconoclaste jubilatoire. La scénographie chatoyante imaginée par Jean Lambert-wild et Stéphane Blanquet permet d’admirer le brio de compagnons talentueux : les éléments décoratifs en porcelaine réalisés par Christian Couty et les artisans des Porcelaines de la Fabrique, les tapisseries en point numérique d’Aubusson de l’entreprise Néolice, les costumes d’Annick Serret-Amirat concourent à réaliser une œuvre totale. Le Théâtre de l’Union demeure fidèle à sa devise : « le plus grand bien pour le plus grand nombre ». Il affirme non seulement la nécessité impérieuse d’un élitaire pour tous, mais aussi la puissance créatrice du collectif. Mieux qu’une simple troupe, on est face au travail d’un atelier où chacun joue sa partie. Et comme dans tout atelier, les élèves apprennent du maître pour le devenir à leur tour : comme Léonard ou le Pérugin chez Verrocchio, les élèves de l’Académie de l’Union s’essaient au jeu (et reçoivent pour cela les cachets et la reconnaissance de leur statut – chose assez rare pour être mentionnée !).

Jean Lambert-wild et Lorenzo Malaguerra mettent en scène une nouvelle version du Dom Juan de Molière. Le spectacle a été créé à Limoges au CDN Théâtre de l’Union. Il révèle dans le rôle de Sganarelle, un comédien inconnu au théâtre, Steve Tientcheu, dont on devrait reparler. Son destin n’est pas banal. Il a grandi à la cité des 30000 à Aulnay-sous-Bois et débute le théâtre sur le tard, à 25 ans en découvrant l’existence du Cours Simon un peu par hasard alors qu’il était agent de sécurité dans un cabinet médical. Jean Lambert-wild et Lorenzo Malaguerra le repèrent lors d’une projection d’une film documentaire sur sa vie, La mort de Danton, réalisé par Alice Diop. Un coup de foudre, et le voilà dans l’aventure de ce nouveau Dom Juan. Quelle a été votre réaction quand Jean Lambert-wild et Lorenzo Malaguerra vous ont proposé le rôle de Sganarelle ? J’ai été surpris mais je me suis dit que c’était un gros challenge. Cela faisait au moins 8 ans depuis l’école que je n’étais pas remonté sur les planches. Au début j’étais un peu perdu, comme un novice. Et il a fallu que vous vous confrontiez à la langue de Molière… En fait la langue de Molière n’est pas difficile quand on saisit le sens du texte. C’est quand on comprend pas le texte que cela devient difficile. On tombe vite amoureux de cette langue et c’est un plaisir de jouer. Vraiment.

Spectacle de Jean Lambert-wild et Lorenzo Malaguerra d’après le mythe de Don Juan et l'oeuvre éponyme de Molière, avec Jean Lambert-wild, Steve Tientcheu (ou Yaya Mbilé Bitang), Denis Alber, Pascal Rinaldi, Romaine et des élèves comédiens de la Séquence 9 de l'École Professionnelle Supérieure de Théâtre du Limousin. Tout d'abord, quand le rideau se lève, avant même qu'il se passe quoi que ce soit, le spectateur est saisi par la beauté de la scénographie. Il est annoncé que Jean Lambert-wild et son co-scénographe Stéphane Blanquet ont fait appel aux Porcelaines de Limoges et aux Tapisseries d'Aubusson et c'est effectivement une splendeur coloré, une merveille artistique, un décor exotique, haïtien, propice à l'irruption de zombies et de tonton macoutes qui s'offre immédiatement à tous les regards.

Spectacle de Jean Lambert-wild et Lorenzo Malaguerra d’après le mythe de Don Juan et l'oeuvre éponyme de Molière, avec Jean Lambert-wild, Steve Tientcheu (ou Yaya Mbilé Bitang), Denis Alber, Pascal Rinaldi, Romaine et des élèves comédiens de la Séquence 9 de l'École Professionnelle Supérieure de Théâtre du Limousin. Tout d'abord, quand le rideau se lève, avant même qu'il se passe quoi que ce soit, le spectateur est saisi par la beauté de la scénographie. Il est annoncé que Jean Lambert-wild et son co-scénographe Stéphane Blanquet ont fait appel aux Porcelaines de Limoges et aux Tapisseries d'Aubusson et c'est effectivement une splendeur coloré, une merveille artistique, un décor exotique, haïtien, propice à l'irruption de zombies et de tonton macoutes qui s'offre immédiatement à tous les regards.

Jean Lambert-wild, directeur du CDN Théâtre de l’Union met en scène avec Lorenzo Malaguerra un Dom Juan tonique et macabre. Une production qui révèle dans le rôle de Sganarelle, un sacré comédien inconnu au théâtre, Steve Tientcheu. Dom Juan hurle aux loups dans une forêt tropicale. C’est le retour du clown Grandblanc incarné par Jean Lambert-wild, les cheveux rouges sang. Il joue avec la vie et la mort, à la roulette russe, pistolet à la main. Sa folie destructrice contraste avec le calme de Sganarelle, qui tempère les ardeurs de son maitre. Jean Lambert-wild incarne un Dom Juan farcesque. “Mais le premier rôle de la pièce, c’est Sganarelle” se plait à souligner Jean Lambert-wild, comme pour mieux mettre en avant son partenaire, Steve Tientcheu, comédien inconnu sur les planches.

Jean Lambert-wild et Lorenzo Malaguerra revisitent le mythe de Don Juan en le transportant dans un cabaret à la fois drolatique et tragique, face à ses pulsions de mort, le tout dans un décor qui rend hommage à la porcelaine de Limoges.