On en parle

Le Théâtre de l’Union met en œuvre une nouvelle coopérative de création autour du mythe de Dom Juan, que le clown de Jean Lambert-wild, Gramblanc, incarne en prédateur iconoclaste. Un mois au Théâtre de la Cité internationale à Paris et une tournée nationale à suivre pour découvrir la scénographie chatoyante imaginée par Jean Lambert-wild et Stéphane Blanquet et admirer le brio de compagnons talentueux. Les éléments décoratifs en porcelaine réalisés par Christian Couty et les artisans des Porcelaines de la Fabrique, les tapisseries en point numérique d’Aubusson de l’entreprise Néolice, les costumes d’Annick Serret-Amirat concourent à réaliser une œuvre totale. Jean Lambert-wild est un Dom Juan survolté et inquiétant, Yaya Mbilé Bitang une Sganarelle tendre et drôlement bourrue. Romaine, Pascal Rinaldi et Denis Alber s’en donnent à cœur joie sur leur estrade musicienne pendant que les élèves de l’Académie de l’Union alternent les autres rôles. Un spectacle jubilatoire et flamboyant !

La compagnie Les Heures Paniques rassemble des artistes français et tunisiens autour d’une belle tablée devenue création théâtrale. Si elle réfute le terme de théâtre engagé au sens radical du terme, « et parce que je trouve que le mot engagement est un peu trop galvaudé aujourd’hui », Maud Galet-Lalande n’en assume pas moins de vouloir se mettre au service de sujets d’actualité qui font polémique. Avec la compagnie Les Heures Paniques, que la comédienne, auteure et metteure en scène a fondée à Metz en 2010, « on s’intéresse au monde qui nous entoure en donnant notre point de vue ». Et en permettant à ceux qu’on n’entend jamais de donner le leur. Car tout a changé dans la vie de Maud Galet-Lalande après les mois passés en 2016 et 2017 à se vouer corps et âme au camp messin de demandeurs d’asile de Blida. « Je me suis pris de plein fouet la réalité du monde ; je ne pouvais plus me consacrer à aucune autre activité : ça se passait là, à 2 km de chez moi, et je suis violemment sortie du côté aseptisé de ma vie d’artiste de gauche en France, subventionnée et soutenue depuis toujours par une famille aimante… » La jeune femme finira par reprendre son travail d’artiste.

Le rapport de Dom Juan avec les femmes mais aussi avec la mort, ont donné matière à Jean Lambert-wild et Lorenzo Malaguerra, avec la complicité de Catherine Lefeuvre, à voir et à entendre une relecture radicale et décalée du mythe de Don Juan.

Évoluant dans un univers fantastique où la mort rôde, le Dom Juan de Jean Lambert-Wild est un héros défiant tous les obscurantismes, mythe puissant de la liberté dont toutes les époques ont besoin. Interview d’un clown blanc cultivant l’art oratoire, l’élégance du geste et la magnificence des décors, Jean Lambert-Wild, heureux de revenir au Volcan.

La Nuit des rois, célèbre comédie de Shakespeare, mise en scène par Clément Poirée, directeur du Théâtre La Tempête à la Cartoucherie, est pleine d’énergie, drôle et émouvante. Un beau désordre jubilatoire à voir au CDN-théâtre de l'Union. Le titre de la pièce a tout d’abord interpellé Clément Poirée. La Nuit des rois, c’est l’épiphanie, la douzième nuit après Noël. Cette nuit-là « voyait traditionnellement culminer le désordre festif. Pour Shakespeare, ce fut l’occasion d’une variation vertigineuse sur le désir, ses leurres et ses caprices, rendus manifestes par les travestissements et les quiproquos », explique le metteur en scène.

Saint-Nazaire. Une relecture radicale de Don Juan Au Théâtre, les 14 et 15 novembre, le Don Juan prend vie sous les traits du Clown blanc dans une scénographie somptueuse. La scénographie est somptueuse, faite de porcelaine de Limoges, de tapisseries à motifs tropicaux et de couleurs vives. Le Dom Juan de Molière prend vie sous les traits du Clown blanc de Jean Lambert-Wild.

Damien Royannais, directeur du Conservatoire et Philippe Pauliat-Defaye, adjoint à la Culture, ont des projets. Une école de danse est à l’étude, et une salle de répétition théâtre sera inaugurée en 2020 à l’Union.

Tous les deux ont en commun l'amour des mots et la musicalité de la langue. Jusqu'au 5 janvier 2020, François Morel reprend des textes de l'humoriste Raymond Devos sur la scène de La Scala, à Paris, pour son spectacle "J'ai des doutes". Dans "Je n'ai encore rien dit", qu'il publie aux éditions Denoël, le comédien rassemble l'ensemble de ses chroniques, de 2017 à 2019, sur France inter.

Dom Juan ou Le Festin de pierre en tournée

Le moins que l’on puisse dire est que le parcours de Benoît Lambert, à le voir se développer au fil du temps, et même s’il semble s’égayer dans plusieurs directions, présente une extrême cohérence. Entre lectures des classiques d’hier et d’aujourd’hui, ses jouissives embardées du côté d’Hervé Blutsch ou de son ami Emmanuel Vérité alias Charlie, tous ses épisodes – une dizaine – placés sous la très juste appellation générique de Pour ou contre un monde meilleur, ont de quoi donner le tournis, et satisfaire tous les goûts et appétits. Pourtant, c’est bien encore et toujours une réelle appréhension de notre monde qui est ainsi mise en jeu et proposée depuis une vingtaine d’années (le premier épisode de Pour on contre un monde meilleur – Prolégomènes à toute entreprise future qui voudra se présenter comme révolutionnaire d’après Spinoza encule Hegel – date de 1999). On remarquera au passage qu’à l’interrogation initiale du titre répondent, de manière de plus en plus insistante quelques titres également en forme d’interrogation : Que faire ? et aujourd’hui How deep is your usage de l’art (nature morte) ? Sans oublier au passage, et encore dans un registre particulier, un Qu’est-ce que le théâtre ? co-écrit avec Hervé Blutsch…

Spectacle de théâtre musical sur des textes et musiques de Pascal Rinaldi, mise en scène de Lorenzo Malaguerra, avec Denis Alber, Edmée Fleury, Jean Lambert-wild, Maria de la Paz, Pascal Rinaldi et Thierry Romanens. Dans ce spectacle musical conçu par Denis Alber, Pascal Rinaldi et Lorenzo Malaguerra, la mélancolie n'est pas convoquée. Loin de là ! Dans les couples célèbres du siècle passé sans cesse célébrés sous toutes les formes, genre "Marilyn et John", "Bacall et Bogart", "Sartre et Beauvoir", "Sid and Nancy" ,"Diego et Frida" est le plus exotique, le plus torride aussi et le plus récent dans sa mythification, puisque dans "L'Assassinat de Trotsky" (1972) , film de Joseph Losey, où Léon Davidovitch est censé être assassiné chez les Rivera qui l'hébergent, le personnage de Frida n'apparaît même pas ...

Au théâtre de l’Union, à Limoges, Lorenzo Malaguerra orchestre une variation loufoque autour de Frida Kahlo. Un spectacle musical survolté, emmené par les trublions de la compagnie de l’Ovale.

Iconique, Frida Kahlo, l’artiste, la pasionaria, la femme brisée, est une source intarissable pour les designers et les artistes de tout bord. Sa fougue, sa fureur de vivre, ses peintures, font des émules dans tous les domaines. Avec exubérance et folie, Lorenzo Malaguerra et son complice Pascal Rinaldi lui rendent hommage dans un cabaret théâtral déjanté, chamarré. Une gourmandise pétillante, un hymne à la joie. Constitution fragile, blessée dans sa chair à 17 ans suite à un accident de bus, Frida Kahlo n’a clairement pas les meilleures cartes de la destinée. Peu importe, la jeune mexicaine, fiancée avec la mort forcément joyeuse (épatant Jean Lambert-Wild – directeur du Théâtre de l’Union), refuse de céder à la mélancolie. Elle veut aimer, vivre, brûler son existence par tous les bouts. Père d’origine allemande, mère mexicaine, la peintre en devenir est faite de ces deux cultures. Ayant grandi à la Casa Azul – maison qui restera son foyer jusqu’à son décès avant de devenir un musée – , dans le sud de Mexico, elle puise au plus profond d’elle-même une force vitale, une flamme ardente. Défiant la souffrance qui la cloue au lit, les maladies qui ne lui laissent que peu de répit, elle dépasse le douloureux quotidien, le transfigure dans l’art.

Le célèbre conte de Voltaire publié en 1759 peut être redoutable pour un metteur en scène. Or, Arnaud Meunier, habitué aux grandes sagas politiques contemporaines, s’en sort avec aisance. Le très petit nombre de pages du conte philosophique abrite en réalité une bonne trentaine de chapitres. Chacun d’eux illustre les maux de l’époque : guerres, pillages, enrôlements forcés, châtiments contre les esclaves, Inquisition, tremblement de terre terrible à Lisbonne, etc., semblent justifier toutes les horreurs… Quant aux personnages, ils n’ont pas de réelle épaisseur car ils sont réduits à des types comme Pangloss, le philosophe optimiste borné, ou Cacambo, le bon sauvage. Le texte – suite ininterrompue de péripéties – court donc le risque d’ennuyer le spectateur. Le metteur en scène ne tombe pourtant dans aucun piège. Déjà, il traite ce matériau comme une bande dessinée où la peinture des faits change de plans constamment, d’une vue générale à un détail grossi. Les costumes et les coiffures d’Anne Autran nous plongent dans un monde de comédie, où les bouffons ne souffrent pas. Arnaud Meunier reconnaît d’ailleurs avoir redécouvert Candide à la lumière de la Petite bibliothèque philosophique de Joann Sfar. Par ailleurs, il multiplie les clins d’oeil au public, montrant qu’il n’est pas dupe et qu’il trouve, lui aussi, cette litanie longuette.

Anarchiste aussi abominable que touchant, Dom Juan a inspiré auteurs dramatiques et musiciens. Jean Lambert-Wild l’affronte dans cette version marquée par la griffe de Molière. Fardé de blanc, entouré d’acteurs-musiciens, d’un Sganarelle incarné par Steve Tientcheu, de la truculente Yaya Mbilé Bitang et de quatre jeunes comédiens, il propose une lecture radicale, décalée du mythe.

Collectif Coopérateur du Théâtre de l'Union pour la Saison 2019/2020, Le Grand Cerf Bleu y réalisera des résidences de création et diverses actions artistiques qui seront autant d'occasion d'aller à la rencontre du public.

Le Prix Sony Labou Tansi a été remis hier, devant une salle comble, au centre culturel Jean Moulin à Limoges.

On l’avait adoré dans son adaptation de La Mouette de Tchekhov l’an dernier, le jeune collectif du Grand Cerf Bleu revient avec sa seconde création Jusqu’ici tout va bien. Ça promet, non ? Ce qui frappait dans son adaptation de ce classique qu’est La Mouette de Tcheckhov, c’est la justesse de la transposition de cette pièce de nos jours. On sentait dans cette première création la grande capacité des artistes du collectif du Grand Cerf Bleu à considérer aujourd’hui et en parler avec pertinence. Avec toute la fougue, la drôlerie et la fantaisie d’un trio de jeune talents : Laureline Le Bris-Cep, Gabriel Tur & Jean-Baptiste* Tur. Ils co-signent le texte, la mise en scène et l’interprétation de leur nouvelle création Jusqu’ici tout va bien. Cette fois, le collectif se dégage tout à fait du répertoire pour s’intéresser directement à la société contemporaine.

Comédienne, assurément talentueuse, elle est aussi l’une des trop rares metteuses en scène émergentes de la scène française nourrie de poésie et d’air pur à Montlouis. Adaptation théâtrale du roman d’Anne Sibran pour Julie Delille, Je suis la bête a eu un écho retentissant, jusque dans les colonnes du célèbre New York Times ! La pièce interprétée et mise en scène par Julie Delille a été jouée dans plusieurs festivals de théâtre, le Wet Tours 2018, Impatience 2018 à Paris et puis à Montpellier en 2019 au Printemps des Comédiens. Seule sur scène, Julie Delille joue un enfant sauvage élevé dans la forêt par les animaux puis confronté au monde et à la société des hommes. Une performance physique pour la comédienne. Et un défi pour la metteuse en scène et cofondatrice de la Compagnie des Trois Parques à Montlouis, petit village du Cher près de Lignières, « qui me soutient à sa mesure, » dit-elle fièrement. Quatre ans de travail lui ont été nécessaires avant de présenter cette pièce pour rassembler les budgets et les équipes. L’autrice, Anne Sibran, romancière vit une partie de l’année en Équateur. « Elle est devenue une amie, nous avons travaillé en résidence au Domaine de George Sand à Nohant en 2016. » Toutes deux se passionnent pour la forêt, la puissance primitive, les sons et l’origine.