On en parle

Spectacle de théâtre musical sur des textes et musiques de Pascal Rinaldi, mise en scène de Lorenzo Malaguerra, avec Denis Alber, Edmée Fleury, Jean Lambert-wild, Maria de la Paz, Pascal Rinaldi et Thierry Romanens. Dans ce spectacle musical conçu par Denis Alber, Pascal Rinaldi et Lorenzo Malaguerra, la mélancolie n'est pas convoquée. Loin de là ! Dans les couples célèbres du siècle passé sans cesse célébrés sous toutes les formes, genre "Marilyn et John", "Bacall et Bogart", "Sartre et Beauvoir", "Sid and Nancy" ,"Diego et Frida" est le plus exotique, le plus torride aussi et le plus récent dans sa mythification, puisque dans "L'Assassinat de Trotsky" (1972) , film de Joseph Losey, où Léon Davidovitch est censé être assassiné chez les Rivera qui l'hébergent, le personnage de Frida n'apparaît même pas ...

Au théâtre de l’Union, à Limoges, Lorenzo Malaguerra orchestre une variation loufoque autour de Frida Kahlo. Un spectacle musical survolté, emmené par les trublions de la compagnie de l’Ovale.

Iconique, Frida Kahlo, l’artiste, la pasionaria, la femme brisée, est une source intarissable pour les designers et les artistes de tout bord. Sa fougue, sa fureur de vivre, ses peintures, font des émules dans tous les domaines. Avec exubérance et folie, Lorenzo Malaguerra et son complice Pascal Rinaldi lui rendent hommage dans un cabaret théâtral déjanté, chamarré. Une gourmandise pétillante, un hymne à la joie. Constitution fragile, blessée dans sa chair à 17 ans suite à un accident de bus, Frida Kahlo n’a clairement pas les meilleures cartes de la destinée. Peu importe, la jeune mexicaine, fiancée avec la mort forcément joyeuse (épatant Jean Lambert-Wild – directeur du Théâtre de l’Union), refuse de céder à la mélancolie. Elle veut aimer, vivre, brûler son existence par tous les bouts. Père d’origine allemande, mère mexicaine, la peintre en devenir est faite de ces deux cultures. Ayant grandi à la Casa Azul – maison qui restera son foyer jusqu’à son décès avant de devenir un musée – , dans le sud de Mexico, elle puise au plus profond d’elle-même une force vitale, une flamme ardente. Défiant la souffrance qui la cloue au lit, les maladies qui ne lui laissent que peu de répit, elle dépasse le douloureux quotidien, le transfigure dans l’art.

Le célèbre conte de Voltaire publié en 1759 peut être redoutable pour un metteur en scène. Or, Arnaud Meunier, habitué aux grandes sagas politiques contemporaines, s’en sort avec aisance. Le très petit nombre de pages du conte philosophique abrite en réalité une bonne trentaine de chapitres. Chacun d’eux illustre les maux de l’époque : guerres, pillages, enrôlements forcés, châtiments contre les esclaves, Inquisition, tremblement de terre terrible à Lisbonne, etc., semblent justifier toutes les horreurs… Quant aux personnages, ils n’ont pas de réelle épaisseur car ils sont réduits à des types comme Pangloss, le philosophe optimiste borné, ou Cacambo, le bon sauvage. Le texte – suite ininterrompue de péripéties – court donc le risque d’ennuyer le spectateur. Le metteur en scène ne tombe pourtant dans aucun piège. Déjà, il traite ce matériau comme une bande dessinée où la peinture des faits change de plans constamment, d’une vue générale à un détail grossi. Les costumes et les coiffures d’Anne Autran nous plongent dans un monde de comédie, où les bouffons ne souffrent pas. Arnaud Meunier reconnaît d’ailleurs avoir redécouvert Candide à la lumière de la Petite bibliothèque philosophique de Joann Sfar. Par ailleurs, il multiplie les clins d’oeil au public, montrant qu’il n’est pas dupe et qu’il trouve, lui aussi, cette litanie longuette.

Anarchiste aussi abominable que touchant, Dom Juan a inspiré auteurs dramatiques et musiciens. Jean Lambert-Wild l’affronte dans cette version marquée par la griffe de Molière. Fardé de blanc, entouré d’acteurs-musiciens, d’un Sganarelle incarné par Steve Tientcheu, de la truculente Yaya Mbilé Bitang et de quatre jeunes comédiens, il propose une lecture radicale, décalée du mythe.

Collectif Coopérateur du Théâtre de l'Union pour la Saison 2019/2020, Le Grand Cerf Bleu y réalisera des résidences de création et diverses actions artistiques qui seront autant d'occasion d'aller à la rencontre du public.

Le Prix Sony Labou Tansi a été remis hier, devant une salle comble, au centre culturel Jean Moulin à Limoges.

On l’avait adoré dans son adaptation de La Mouette de Tchekhov l’an dernier, le jeune collectif du Grand Cerf Bleu revient avec sa seconde création Jusqu’ici tout va bien. Ça promet, non ? Ce qui frappait dans son adaptation de ce classique qu’est La Mouette de Tcheckhov, c’est la justesse de la transposition de cette pièce de nos jours. On sentait dans cette première création la grande capacité des artistes du collectif du Grand Cerf Bleu à considérer aujourd’hui et en parler avec pertinence. Avec toute la fougue, la drôlerie et la fantaisie d’un trio de jeune talents : Laureline Le Bris-Cep, Gabriel Tur & Jean-Baptiste* Tur. Ils co-signent le texte, la mise en scène et l’interprétation de leur nouvelle création Jusqu’ici tout va bien. Cette fois, le collectif se dégage tout à fait du répertoire pour s’intéresser directement à la société contemporaine.

Après plus de trente-cinq ans de carrière, le contrebassiste Felipe Cabrera se penche sur le chemin parcouru entre les deux rives de l’Atlantique. « Mirror », son quatrième album, reflète ses multiples facettes musicales. Si les racines classiques constituent le fondement de son écriture, le jazz et la musique cubaine irriguent son inspiration. Douze plages à écouter en boucle. cuverture de l'album Mirror du contrebassiste felipe Cabrera. Après « Made In Animas », « Evidence from El Cayo » et « Night Poems », Felipe Cabrera sort « Mirror » (3D Family/MDC/PIAS) à sortir le 27 septembre 2019. Sur ce quatrième album, le contrebassiste croise les fils de sa vie. Sur la pochette de l’album, le leader se mire sur trois miroirs tout comme l’album vibre entre musique classique, jazz et musique cubaine.

Benoît Guichard créateur de Bushi-Drop vient de créer une gamme de tasses pour que la dégustation du café soit meilleure. Né à Bourg-en-Bresse (Ain), Benoît Guichard se passionne pour l’univers du café. Après un bac pro en hôtellerie et un passage chez « McCafé », marque développée par « Mc Donald's », il se spécialise dans le « coffee-shop ». Au bout d’un an et demi, il intègre dans le quartier du Marais à Paris la « Caféothèque », et affirme sa volonté de devenir barista.

Au Théâtre de l'Union, à Limoges, le metteur en scène Jean Lambert-wild s'offre une scénographie haute en couleur, en forme et en sensation

Lors de la présentation de la saison 2019/2020, le jury des spectateurs de l'Union a, pour la seconde année, décerné six prix à des comédiens et à des pièces programmées en 2018/2019.

Deux écoles, l'Académie de l'Union à Limoges et l'éstba à Bordeaux proposent stages et classes préparatoires pour aider les jeunes à passer les concours des écoles nationales.

"Cargo", pièce écrite et mise en scène par Paul Francesconi sera interprétée par les élèves de la première promotion de la classe préparatoire intégrée dédiée aux Outre-mer du 18 au 20 juin sur le site de l'Académie de l'Union à Saint-Priest-Taurion.

Créations, répertoire revisité, retrouvailles avec des talents très reconnus, découverte de jeunes et brillants artistes issus parfois de la région...

Créations, répertoire revisité, retrouvailles avec des talents très reconnus, découverte de jeunes et brillants artistes issus parfois de la région… Une invention joyeuse marque la nouvelle saison du Centre dramatique national du Limousin-théâtre de l’Union. Puisqu’il est question d’ambiance fantaisiste et ludique, évoquons de suite « La diagonale des clowns ». L’an prochain à l’Union, elle reliera des spectacles qui réinventent la figure clownesque.

Jean Lambert-wild, sa fille Aimée et l’ânesse Chipie de Brocéliande, présents sur scène pour une incroyable adaptation de : « La Chanson de Roland ». C’est sous un chapiteau du pôle Sirque de Nexon que la rencontre entre le Moyen-Âge et le monde contemporain se réalise. Le temps d’une après-midi, les interprètes ont pu se découvrir et répéter pour la première fois en costume. « La Chanson de Roland, n’est pas une pièce de théâtre ni un texte littéraire. C’est toute la complexité de cette adaptation » confie Marc Goldberg, metteur en scène.

Tous deux sont issus de l'Académie, école nationale de théâtre sise en Haute-Vienne. Emmanuelle Hiron et Aurélien Chaussade sont nommés aux volières. Verdict lundi soir.

Retour sur "Dom Juan ou Le Festin de pierre" par Yvan Chasson, étudiant en Master en création contemporaine et Industries culturels à Limoges.