On en parle

Nouvelle création de Jean Lambert-wild et son complice Lorenzo Malaguerra, présentée au CDN de Limoges. Sur une scène somptueusement décorée à l’occasion de cette adaptation drama-comique de Dom Juan. La dernière fois que nous avons vu Jean Lambert-wild, c’était dans un lit au fond d’une piscine à Limoges pour Aegri Somnia. Une création hors norme imaginée par un homme de théâtre résolument iconoclaste, retrouvé hier dans son fief, le CDN de Limoges, qu’il dirige avec une élégance toute contemporaine depuis maintenant 4 ans au côté de Catherine Lefeuvre. Le voici donc de retour pour une nouvelle création, co-mise en scène avec son complice, Lorenzo Malaguerra, sur une figure mythique du théâtre : Dom Juan. Celui de Molière, dont la langue est jugée « la plus intéressante, la plus théâtrale. »

On fréquente depuis quelques créations le clown blanc de Jean Lambert-wild et quoi qu’il puisse générer comme réactions épidermiques, force est de constater qu’il se charge avec panache de nuances et d’épaisseurs au gré de ses appropriations. Traversé par les figures mythiques dont il est constitué (Richard III ou Lucky dans Godot), il attrape ici celle de Dom Juan et la modèle sous un jour résolument morbide malgré l’opulence et l’extravagance alentours. Les coupes dans le texte de Molière font jaillir la noirceur en recentrant l’intrigue sur le contrepoint troublant du valet et son maître et la présence menaçante et libératrice du Commandeur. Nous voilà donc immergés dans un décor imposant de fête foraine, au cœur d’une maison hantée, sorte de palais décadent à la fantaisie colorée inquiétante. Le trop plein ne semble pas être une question et il faut accepter d’être envahis – de sons, de lumières, de pirouettes… – pour accéder à cette farce et en saisir les enjeux souterrains. Enrober pour faire passer la pilule ? Car dans cette adaptation c’est bien la mort le personnage principal, sublimée curieusement par un Sganarelle tout de squelette vêtu, désarmant de naïveté, pataud, encombré d’un corps qui semble démesuré tout comme la moralité qu’il porte comme un fardeau et qu’il confronte sans filtre à la liberté effrayante de son maître.

Après une armure en porcelaine, créée pour une précédente pièce, Jean Lambert-Wild a commandé des en souliers de porcelaine pour cette adaptation du Dom Juan de Molière. Des souliers en porcelaine, orné de cuire et de dentelles. Ils ont été réalisés par l’artisan créateur Christian Couty. Après deux ans de travail, de nombreux prototypes et moulages de pied, le créateur procède aux dernières retouches dans sa manufacture de la Fabrique à Saint-Brice-sur-Vienne. C’est une commande du directeur du Théâtre de l’Union pour sa nouvelle pièce : "Dom Juan ou le festin de pierre" jouée du 19 au 29 mars 2019 à Limoges.

Le Théâtre de l'Union de Limoges peaufine sa dernière création : "Dom Juan ou le festin de Pierre". Une pièce de Molière revisitée pour un Dom Juan universel, mais aussi très artisanale dans ses décors. Un spectacle signé Jean Lambert-Wild et Lorenzo Malaguerra à découvrir du 19 au 29 mars, puis en tournée à travers la France, dont un mois au Théâtre de la Cité internationale à Paris. Après Richard III, le théâtre de l'Union de Limoges s'attaque à un autre monument : "Dom Juan, ou le festin de Pierre" de Molière. Une création, une relecture du mythe aux couleurs du Limousin. Dans la peau du séducteur tourmenté : Jean Lambert-wild.

La lecture des mille et une versions littéraires, théâtrales et fantastiques du mythe de Dom Juan a incité Jean Lambert-wild et Lorenzo Malaguerra à choisir celle de Molière pour en proposer, avec la complicité de Catherine Lefeuvre, une adaptation qui promet de surprendre.

Nous avons presque vu “naître” la chanteuse Leïla Martial. En effet, pour son tout premier album, nous l’avions reçu dans l’une des émission que je produisais. Souvenir inoubliable, de force, de délire et de poésie. A l’époque, Leïla commençait déjà à nous embarquer dans ses mondes intérieurs. Avec “Warm Canto”, on ressent des inspirations africaines, pour une invitation à un nouveau voyage musical pour lequel Leïla Martial est entourée de Eric Perez (voix, guitare et percussions – présent depuis ses débuts) et de Pierre Tereyegeol (voix et guitare). “Warm Canto” est certainement l’album le plus réjouissant et le plus passionnant du moment, et toutes les mauvaises langues qui disent qu’on n’invente plus rien, de nos jours, en seront pour leur frais! Et Leïla Martial le prouve ici! Chanteuse hors normes et hors frontières, maniant les boucles synthétiques aussi parfaitement que ses talents de comédiennes – car oui, il y a un vrai jeu d’acteur dans les créations de Leïla Martial – il y a une part de rêve, une part de littérature puisant sa source dans nos références communes, et contrairement aux précédents opus, celui-ci possède une ligne directrice forte qui le rend indispensable, qui fait succomber l’auditeur par la poésie et la tendresse qui s’en dégage, et qui accueille avec plaisir les petits brins de folie qui offrent de sublimes petits dérapages, ici ou là, pour notre plus grand bonheur. Voyage, voyage… Pas au bout de la nuit, mais au bout de plusieurs univers, de plusieurs pays que nous traversons avec Leïla Martial. Une chanteuse qui vous prend par la main, avec un sourire et un talent immenses. Langage inutile, sonorités utiles… On s’arrête un instant, assis sur un banc de sable, et la course reprend de plus belle, car “Warm Canto” c’est ça! Une œuvre, un plaisir, un voyage, et on en profite pleinement. Inutile de préciser que le talent de ses deux acolytes mérite toute votre attention, car ce genre d’album est aussi d’une respectable fragilité, conçu par une merveilleuse alchimie entre trois personnes, avec des échanges, des propositions et de très longs mois de travail, pour un résultat admirable! Merci à Leïla, Eric et Pierre, et longue vie à “Warm Canto”!

Au palmarès des disques « hors des sentiers battus » celui-ci aurait très certainement une distinction, voir même le 1er prix ! Car le trio formé de Leïla Martial et de ses deux acolytes Pierre Tereygeol (voix, guitare) et Eric Perez (voix, guitare, percussions) pratique une musique sans concession. Leïla Martial joue et manipule sa voix depuis longtemps. Petite déjà, quand elle entendait des étrangers elle s’amusait à imiter le son qu’ils produisaient. « Je considère la langue comme un agencement de sons » dit-elle dans une interview publiée sur son blog. Son premier album « Dance floor » voit le jour en 2012, mais c’est en 2016 qu’elle sort « Baabel » avec de nouveaux musiciens, ceux de BAA BOX.

Ce pourrait être un conte de fée. L'histoire, c'est celle d'une chaussure qui trouvera bientôt le pied qui lui ira à ravir. Elle se vivra en plein jour, sur la scène du théâtre de l'Union, à Limoges. Après Richard III, c'est Dom Juan que fera vivre à partir du 19 mars Jean Lambert-wild, dans un décor qui met en valeur les savoir-faire de la région, la tapisserie d'Aubusson et la porcelaine de Limoges, notamment.

Au Théâtre de l’Union, pas de décor en carton-pâte pour le classique de Molière. Stéphane Blanquet et Jean Lambert-wild ont conçu la scénographie en intégrant des savoir-faire du Limousin. Malgré les lieux multiples de l’intrigue, les scènes se tiennent dans un même décor. En fond d’une bâtisse en ruine, une tapisserie d’Aubusson monumentale est envahie d’un motif organique foisonnant où plantes et animaux fantastiques se côtoient. Cette enveloppe absorbe acteurs et musiciens. Par contraste, des éléments en porcelaine font entrevoir la fragilité du mythe. Les marches d’un escalier hélicoïdal en porcelaine donnent une note ostensiblement précieuse par leur prise de lumière et la précaution qu’elles supposent.

Ce pourrait être un conte de fée. L'histoire, c'est celle d'une chaussure qui trouvera bientôt le pied qui lui ira à ravir. Elle se vivra en plein jour, sur la scène du théâtre de l'Union, à Limoges. Après Richard III, c'est Dom Juan que fera vivre à partir du 19 mars Jean Lambert-wild, dans un décor qui met en valeur les savoir-faire de la région, la tapisserie d'Aubusson et la porcelaine de Limoges, notamment.

Dom Juan ou le Festin de Pierre à Limoges Durée : 6min 7sec | Postée : 12/03/2019 | Chaîne : Culture festivité Partager | Exporter | 1 2 3 4 5 Notez Tags : "Jean Lambert-Wild", "Lorenzo Malaguerra", "Théâtre de l'Union", "centre d'art dramatique du limousin", "dom Juan", "sorties Limoges", "ville de limoges", 7ALimoges, Limoges, Molière Le Mythe de Dom Juan de Molière a été adapté par le directeur du Théâtre de l'Union Jean Lambert-Wild et Lorenzo Malaguerra. Des incursions du côté du cabaret, un clown, des comédiens qui peuvent interpréter tous les rôles, de la porcelaine de Limoges, des tapisseries d'Aubusson... Rencontre avec les 2 créateurs du spectacle. Dom Juan ou le Festin de Pierre, du 19 au 29 mars au Théâtre de l'Union à Limoges

"La Porcelaine est un matériau formidable. La façon dont elle prend la lumière, dont elle réagit, rejoint presque l'effronterie de Dom Juan et sa façon d'échapper à l'injonction du commandeur." Jean Lambert-wild, metteur en scène directeur du Théâtre de l'Union à Limoges, vient juste d'essayer la paire de chaussons en porcelaine que lui a fabriquée l'entreprise Les Porcelaines de La Fabrique.

Reportage de France 3 à voir et à revoir dans l'édition 19/20 de France 3 Limousin du 28 février 2019 -> à suivre à 21'23

Concours d'entrée 2019 Inscriptions > www.academietheatrelimoges.com

Création très attendue de Jean-Lambert-wild (directeur du Théâtre de l’Union) et de Lorenzo Malaguerra, ce spectacle promet à nouveau de surprendre. On se souvient des précédents spectacles, «En attendant Godot» et «Richard III Loyaulté me lie» accueillis en 2015 et en 2017 au Théâtre Edwige Feuillère. Avec ce nouveau spectacle, c’est une vertigineuse et très contemporaine plongée dans le mythe de Don Juan qui nous est proposée à partir d’une adaptation originale et audacieuse du texte de Molière et de l’incursion d’autres textes traitant de ce mythe. Ce Don Juan est entouré dans un dernier festin des talentueux acteurs-musiciens suisses de la Compagnie l’Ovale, d’un Sganarelle incarné par l’étonnant et imposant Steve Tientcheu et de quatre des seize jeunes élèves de l’Académie de l’Union.

Février est, pour certains une période où, par l’intermédiaire du Carnaval, l’on se doit de tout oublier. Mais d’autres, au contraire, ont choisi de faire de février est un mois de recueillement, consacré à la mémoire des événements tragiques de 1967 et au procès des 18 Guadeloupéens qui s’ensuivit, en février-mars 1968, pour « atteinte à l’intégrité du territoire français ». Car de février 1968 à février 2009, date à laquelle la population de la Guadeloupe se trouvera à nouveau engagée dans un mouvement social de 44 jours, ce mois marque la résistance d’un peuple qui n’a de cesse de se battre pour sa liberté. « L’Impossible procès », est une pièce de théâtre écrite par Guy Lafages. Le texte emprunte de larges extraits aux audiences du procès rapportées par l’ouvrage de référence « Le procès des Guadeloupéens ». Initialement écrite en vue de réaliser un film documenté, la compagnie du Théâtre de l’air nouveau a demandé à Luc Saint-Eloy de mettre en scène cette pièce. De fait, les spectateurs se voient plongés dans un huis clos reproduisant la Cour de sureté de l’État, au sein de laquelle une quinzaine d’acteurs vont interpréter près de 60 personnages différents. Astucieusement, la projection sur grand écran d’une journaliste commentant le procès, va donner l’illusion d’un reportage en direct. Ce jeu entre reportage cinématographique et reconstitution dramaturgique, se double curieusement d’une situation inattendue : la représentation ayant lieu dans une des salles du cinéma Multiplex des Abymes. « Impossible », ce procès l’est à plusieurs niveaux.

Jean Lambert-wild publiait, en 2009, "Comme disait mon père", texte complété par "Ma mère ne disait rien". Michel Bruzat, s’emparant aujourd’hui de ces deux partitions verbales effrénées – qui semblent jaillies de l’esprit d’un enfant mutique repenti –, les met en scène avec l’actrice Natalie Royer, qui les décline avec une véhémence renversante (1). Si on sent chez l’auteur le fumet de l’autobiographie, il est bel et bon que cela soit incarné par une femme sobrement vêtue, le cheveu court, un peu jeune homme quand même. Il s’agit d’abord du discours sans fin d’un père terrible, sous la forme de rafales de sentences, d’apophtegmes, d’aphorismes énoncés avec la joie mauvaise d’un géniteur misanthrope qui tyrannise son monde. C’est ensuite un magnifique portrait en creux de la mère, laquelle, tétanisée en silence, vaquait bénéfiquement dans l’espace domestique. Et le fils savait.

Après avoir vu Franito au théâtre de l'Union à Limoges, les spectateurs sont debout, grand sourire aux lèvres et frappant des mains le rythme du flamenco. Ils disent ainsi leur admiration pour du grand art et remercient pour un moment de pur bonheur pas seulement théâtral. Franito, de Patrice Thibaud, fait se rencontrer sur scène, le grand comique qu'il est et un grand danseur de flamenco, Fran Espinosa. Ensemble, ils racontent une histoire hilarante et infiniment touchante. Le duo nous fait entrer dans l'intimité d'un foyer monoparental aussi atypique qu'ibérique Le petit Franito, joué et brillamment dansé par Fran Espinosa, est ultra doué pour le flamenco. Cela agace sa mère, jouée par Patrice Thibaud.

Patrice Thibaut a joué pour les créateurs des Deschiens. On l'a vu sur Canal + dans "20h10 Pétante" de Stéphane Bern. Entre autres... Ses spectacles, comme "Franito", sont désopilants.