On en parle

Au théâtre de l’Union, à Limoges, Lorenzo Malaguerra orchestre une variation loufoque autour de Frida Kahlo. Un spectacle musical survolté, emmené par les trublions de la compagnie de l’Ovale.

Iconique, Frida Kahlo, l’artiste, la pasionaria, la femme brisée, est une source intarissable pour les designers et les artistes de tout bord. Sa fougue, sa fureur de vivre, ses peintures, font des émules dans tous les domaines. Avec exubérance et folie, Lorenzo Malaguerra et son complice Pascal Rinaldi lui rendent hommage dans un cabaret théâtral déjanté, chamarré. Une gourmandise pétillante, un hymne à la joie. Constitution fragile, blessée dans sa chair à 17 ans suite à un accident de bus, Frida Kahlo n’a clairement pas les meilleures cartes de la destinée. Peu importe, la jeune mexicaine, fiancée avec la mort forcément joyeuse (épatant Jean Lambert-Wild – directeur du Théâtre de l’Union), refuse de céder à la mélancolie. Elle veut aimer, vivre, brûler son existence par tous les bouts. Père d’origine allemande, mère mexicaine, la peintre en devenir est faite de ces deux cultures. Ayant grandi à la Casa Azul – maison qui restera son foyer jusqu’à son décès avant de devenir un musée – , dans le sud de Mexico, elle puise au plus profond d’elle-même une force vitale, une flamme ardente. Défiant la souffrance qui la cloue au lit, les maladies qui ne lui laissent que peu de répit, elle dépasse le douloureux quotidien, le transfigure dans l’art.

Le célèbre conte de Voltaire publié en 1759 peut être redoutable pour un metteur en scène. Or, Arnaud Meunier, habitué aux grandes sagas politiques contemporaines, s’en sort avec aisance. Le très petit nombre de pages du conte philosophique abrite en réalité une bonne trentaine de chapitres. Chacun d’eux illustre les maux de l’époque : guerres, pillages, enrôlements forcés, châtiments contre les esclaves, Inquisition, tremblement de terre terrible à Lisbonne, etc., semblent justifier toutes les horreurs… Quant aux personnages, ils n’ont pas de réelle épaisseur car ils sont réduits à des types comme Pangloss, le philosophe optimiste borné, ou Cacambo, le bon sauvage. Le texte – suite ininterrompue de péripéties – court donc le risque d’ennuyer le spectateur. Le metteur en scène ne tombe pourtant dans aucun piège. Déjà, il traite ce matériau comme une bande dessinée où la peinture des faits change de plans constamment, d’une vue générale à un détail grossi. Les costumes et les coiffures d’Anne Autran nous plongent dans un monde de comédie, où les bouffons ne souffrent pas. Arnaud Meunier reconnaît d’ailleurs avoir redécouvert Candide à la lumière de la Petite bibliothèque philosophique de Joann Sfar. Par ailleurs, il multiplie les clins d’oeil au public, montrant qu’il n’est pas dupe et qu’il trouve, lui aussi, cette litanie longuette.

Anarchiste aussi abominable que touchant, Dom Juan a inspiré auteurs dramatiques et musiciens. Jean Lambert-Wild l’affronte dans cette version marquée par la griffe de Molière. Fardé de blanc, entouré d’acteurs-musiciens, d’un Sganarelle incarné par Steve Tientcheu, de la truculente Yaya Mbilé Bitang et de quatre jeunes comédiens, il propose une lecture radicale, décalée du mythe.

Collectif Coopérateur du Théâtre de l'Union pour la Saison 2019/2020, Le Grand Cerf Bleu y réalisera des résidences de création et diverses actions artistiques qui seront autant d'occasion d'aller à la rencontre du public.

Première création de la saison, et premier défi. Arnaud Meunier s’attaque à Candide de Voltaire. Dans cette mise en scène, portée par dix comédiens qui endossent plusieurs rôles (à part Candide, joué par Romain Fauroux), tout respire la clarté. On est bien dans l’esprit du texte, entre rire et rage. Les chapitres, annoncés par les acteurs, sont autant de tableaux. Inscrits dans la perspective d’un vaste rectangle blanc, ils convient le public à suivre les aventures d’une « coïnnerie » toujours d’actualité. Il y a de belles trouvailles, relayées par des lumières très travaillées (des couleurs à la Vermeer, des silhouettes découpées dans la fumée, des vidéos rappelant la tempête…). Et la musique, omniprésente et jouée en direct, assène des tempos à propos. On s’y bat à l’épée, on se fouette façon SM, on chorégraphie sur l’horreur et on chante en chœur avec l’Inquisition. Oui, l’essentiel est là. Le seul bémol est peut-être le choix de cette action-narration qui leste parfois la verve d’un vieillard toujours guilleret.

Le faux collectif mais vrai trio, habitué du Limousin, sera coopérateur du Théâtre de l'Union cette saison. Plusieurs occasions de faire la fête, à commencer par Noël en famille.

Mahealani Amaru, ancienne élève de la première classe intégrée dédiée aux Outre-mer (2018-2019) qui vient d'être reçue au concours d'entrée de la Séquence 10 de l'Académie de l'Union, proposera, au cours de la Saison 2019-2020, des cours d'initiation à la danse tahitienne.

Comédienne, assurément talentueuse, elle est aussi l’une des trop rares metteuses en scène émergentes de la scène française nourrie de poésie et d’air pur à Montlouis. Adaptation théâtrale du roman d’Anne Sibran pour Julie Delille, Je suis la bête a eu un écho retentissant, jusque dans les colonnes du célèbre New York Times ! La pièce interprétée et mise en scène par Julie Delille a été jouée dans plusieurs festivals de théâtre, le Wet Tours 2018, Impatience 2018 à Paris et puis à Montpellier en 2019 au Printemps des Comédiens. Seule sur scène, Julie Delille joue un enfant sauvage élevé dans la forêt par les animaux puis confronté au monde et à la société des hommes. Une performance physique pour la comédienne. Et un défi pour la metteuse en scène et cofondatrice de la Compagnie des Trois Parques à Montlouis, petit village du Cher près de Lignières, « qui me soutient à sa mesure, » dit-elle fièrement. Quatre ans de travail lui ont été nécessaires avant de présenter cette pièce pour rassembler les budgets et les équipes. L’autrice, Anne Sibran, romancière vit une partie de l’année en Équateur. « Elle est devenue une amie, nous avons travaillé en résidence au Domaine de George Sand à Nohant en 2016. » Toutes deux se passionnent pour la forêt, la puissance primitive, les sons et l’origine.

Benoît Guichard créateur de Bushi-Drop vient de créer une gamme de tasses pour que la dégustation du café soit meilleure. Né à Bourg-en-Bresse (Ain), Benoît Guichard se passionne pour l’univers du café. Après un bac pro en hôtellerie et un passage chez « McCafé », marque développée par « Mc Donald's », il se spécialise dans le « coffee-shop ». Au bout d’un an et demi, il intègre dans le quartier du Marais à Paris la « Caféothèque », et affirme sa volonté de devenir barista.

Au Théâtre de l'Union, à Limoges, le metteur en scène Jean Lambert-wild s'offre une scénographie haute en couleur, en forme et en sensation

Écrivain, metteur en scène d'origine iranienne, il a recueilli les récits d'hommes et de femmes qui ont du fuir leur pays. L'amour est le secret de ces vies recomposées.

A cheval entre la Plage des Six-Pompes et les Jardins musicaux, le spectacle haut en couleur proposé par la compagnie Ovale mercredi soir dans le cadre du festival Poésie en arrosoir de Cernier, relève de l’art total. Chant, danse, comédie, fanfare, burlesque s’entremêlent dans un décor fleuri et des costumes bariolés pour rendre hommage à la Mexicaine icône. Les jeux de séduction irriguent cette fantaisie débridée, avec d’un côté la figure de la mort qui distille ses envoûtements perfides, de l’autre la pulsion érotique et l’esprit de fête qui tentent de l’amadouer.

Ils sont jeunes et très investis. Les dix élèves de la classe préparatoire de Limoges sont actuellement sur scène avec un spectacle de fin d'études écrit pour eux par un auteur de La Réunion.

C'est en musique et en chansons qu'avec "le collectif le grand cerf bleu" Jean Lambert-wild a présenté la prochaine saison du Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin

En 1876, Mallarmé publie L’Après-midi d’un Faune décrivant les rêves et les désirs de cette créature légendaire, figure mytholo-magique de la nature, lascive et bucolique. Debussy s’inspirera plus tard de cette églogue pour en écrire le Prélude qui se verra ensuite adapté en ballet par Nijinsky. Plus qu’une pastorale légère et romantique, c’est l’évocation mystique d’une nature grondante et caressante – hypnotique – gouvernant toute chose, qui attire les poètes en son sein. Avec l’Après-midi d’un Foehn de la compagnie Non Nova, nous sommes invités à plonger au cœur de cet envoutement magique où l’illusion utopique de l’air maitrisé donne vie à l’inhabité, le plastique – paradoxe émerveillé d’une nature absolue.

Quatre parmi eux intègrent le très prestigieux Conservatoire national d'Art dramatique de Paris. Ce sont les élèves de la classe préparatoire de l'Académie de l'Union dédiée aux outre-mer. Un autre élève est admis à l'Ensatt à Lyon, école nationale prestigieuse elle aussi. Le Réunionnais Paul Francesconi crée Cargo pour les dix élèves de la classe. Belle occasion de découvrir ces jeunes talents brillants.

Les travaux viennent de débuter au Théâtre de l'Union en vue de la création de deux salles de répétition.

Jeune et talentueuse chorégraphe associée à Chaillot, Jann Gallois crée une nouvelle pièce inspirée du bouddhisme. « Samsara s’inscrit dans le prolongement de mes précédentes créations. Dans Compact, j’explorais le rapport à l’autre. Comment avance-t-on à deux ? Comment faire pour que la force de l’un n’empiète pas sur l’autre ? Avec Quintette, il était question de cohésion de groupe. Comment parvient-on à trouver une harmonie, si fragile mais si jouissive quand on arrive à la toucher ? Dans la même lignée, je m’intéresse cette fois à l’éveil spirituel. Il est selon moi extrêmement important d’en parler car je trouve que l’on vit une époque de déclin spirituel. C’est ce que j’observe dans le développement des pensées capitalistes, par lesquelles l’ego est nourri à l’extrême. et qui détruisent l’humain et la planète. En m’intéressant à ces questions, seule la philosophie bouddhiste m’a paru être inspirante. C’est une pensée vaste, profonde, lucide, qui peut répondre à nos maux contemporains. Elle m’a touchée et m’a donné envie d’en transmettre une vision à travers le corps.