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Dom Juan ou le Festin de Pierre à Limoges Durée : 6min 7sec | Postée : 12/03/2019 | Chaîne : Culture festivité Partager | Exporter | 1 2 3 4 5 Notez Tags : "Jean Lambert-Wild", "Lorenzo Malaguerra", "Théâtre de l'Union", "centre d'art dramatique du limousin", "dom Juan", "sorties Limoges", "ville de limoges", 7ALimoges, Limoges, Molière Le Mythe de Dom Juan de Molière a été adapté par le directeur du Théâtre de l'Union Jean Lambert-Wild et Lorenzo Malaguerra. Des incursions du côté du cabaret, un clown, des comédiens qui peuvent interpréter tous les rôles, de la porcelaine de Limoges, des tapisseries d'Aubusson... Rencontre avec les 2 créateurs du spectacle. Dom Juan ou le Festin de Pierre, du 19 au 29 mars au Théâtre de l'Union à Limoges

"La Porcelaine est un matériau formidable. La façon dont elle prend la lumière, dont elle réagit, rejoint presque l'effronterie de Dom Juan et sa façon d'échapper à l'injonction du commandeur." Jean Lambert-wild, metteur en scène directeur du Théâtre de l'Union à Limoges, vient juste d'essayer la paire de chaussons en porcelaine que lui a fabriquée l'entreprise Les Porcelaines de La Fabrique.

Reportage de France 3 à voir et à revoir dans l'édition 19/20 de France 3 Limousin du 28 février 2019 -> à suivre à 21'23

Après "Mon ami n'aime pas la pluie" présenté la saison dernière, "Ti Jean" est le deuxième spectacle d'un triptyque que Francesconi consacre au personnage de Ram.

Création très attendue de Jean-Lambert-wild (directeur du Théâtre de l’Union) et de Lorenzo Malaguerra, ce spectacle promet à nouveau de surprendre. On se souvient des précédents spectacles, «En attendant Godot» et «Richard III Loyaulté me lie» accueillis en 2015 et en 2017 au Théâtre Edwige Feuillère. Avec ce nouveau spectacle, c’est une vertigineuse et très contemporaine plongée dans le mythe de Don Juan qui nous est proposée à partir d’une adaptation originale et audacieuse du texte de Molière et de l’incursion d’autres textes traitant de ce mythe. Ce Don Juan est entouré dans un dernier festin des talentueux acteurs-musiciens suisses de la Compagnie l’Ovale, d’un Sganarelle incarné par l’étonnant et imposant Steve Tientcheu et de quatre des seize jeunes élèves de l’Académie de l’Union.

Février est, pour certains une période où, par l’intermédiaire du Carnaval, l’on se doit de tout oublier. Mais d’autres, au contraire, ont choisi de faire de février est un mois de recueillement, consacré à la mémoire des événements tragiques de 1967 et au procès des 18 Guadeloupéens qui s’ensuivit, en février-mars 1968, pour « atteinte à l’intégrité du territoire français ». Car de février 1968 à février 2009, date à laquelle la population de la Guadeloupe se trouvera à nouveau engagée dans un mouvement social de 44 jours, ce mois marque la résistance d’un peuple qui n’a de cesse de se battre pour sa liberté. « L’Impossible procès », est une pièce de théâtre écrite par Guy Lafages. Le texte emprunte de larges extraits aux audiences du procès rapportées par l’ouvrage de référence « Le procès des Guadeloupéens ». Initialement écrite en vue de réaliser un film documenté, la compagnie du Théâtre de l’air nouveau a demandé à Luc Saint-Eloy de mettre en scène cette pièce. De fait, les spectateurs se voient plongés dans un huis clos reproduisant la Cour de sureté de l’État, au sein de laquelle une quinzaine d’acteurs vont interpréter près de 60 personnages différents. Astucieusement, la projection sur grand écran d’une journaliste commentant le procès, va donner l’illusion d’un reportage en direct. Ce jeu entre reportage cinématographique et reconstitution dramaturgique, se double curieusement d’une situation inattendue : la représentation ayant lieu dans une des salles du cinéma Multiplex des Abymes. « Impossible », ce procès l’est à plusieurs niveaux.

Jean Lambert-wild publiait, en 2009, "Comme disait mon père", texte complété par "Ma mère ne disait rien". Michel Bruzat, s’emparant aujourd’hui de ces deux partitions verbales effrénées – qui semblent jaillies de l’esprit d’un enfant mutique repenti –, les met en scène avec l’actrice Natalie Royer, qui les décline avec une véhémence renversante (1). Si on sent chez l’auteur le fumet de l’autobiographie, il est bel et bon que cela soit incarné par une femme sobrement vêtue, le cheveu court, un peu jeune homme quand même. Il s’agit d’abord du discours sans fin d’un père terrible, sous la forme de rafales de sentences, d’apophtegmes, d’aphorismes énoncés avec la joie mauvaise d’un géniteur misanthrope qui tyrannise son monde. C’est ensuite un magnifique portrait en creux de la mère, laquelle, tétanisée en silence, vaquait bénéfiquement dans l’espace domestique. Et le fils savait.

Après avoir vu Franito au théâtre de l'Union à Limoges, les spectateurs sont debout, grand sourire aux lèvres et frappant des mains le rythme du flamenco. Ils disent ainsi leur admiration pour du grand art et remercient pour un moment de pur bonheur pas seulement théâtral. Franito, de Patrice Thibaud, fait se rencontrer sur scène, le grand comique qu'il est et un grand danseur de flamenco, Fran Espinosa. Ensemble, ils racontent une histoire hilarante et infiniment touchante. Le duo nous fait entrer dans l'intimité d'un foyer monoparental aussi atypique qu'ibérique Le petit Franito, joué et brillamment dansé par Fran Espinosa, est ultra doué pour le flamenco. Cela agace sa mère, jouée par Patrice Thibaud.

Monologue dramatique de Jean Lambert-wild interprété par Natalie Royer dans une mise en scène de Michel Bruzat. Il fallait oser mettre en scène le texte de Jean Lambert-wild, construit à partir de la même anaphore: "Comme disait mon père". Un texte sinueux qui convoque des souvenirs d'enfance par dizaines dans une langue poétique où affluent les néologismes et les phrases à double sens. Un texte dense qui au bout du compte dessine un portrait de famille douloureux.

Patrice Thibaut a joué pour les créateurs des Deschiens. On l'a vu sur Canal + dans "20h10 Pétante" de Stéphane Bern. Entre autres... Ses spectacles, comme "Franito", sont désopilants.

Le 10 janvier au CCM Jean Moulin, le rappeur Kéry James sera sur scène avec Yannick Landrein pour une joute oratoire sur le thème : 'L'Etat est-il responsable de la situation actuelle dans les banlieues? ", une co-réalisation CCM - Théâtre de l'Union.

La création de "Dom Juan ou Le Festin de pierre" montrera combien le Limousin peut-être une puissante terre d'inspiration. Par ailleurs, parmi les pièces à venir, deux affichent d'ores et déjà complets.

L'élaboration de ces projets a débuté à partir des consignes délivrées par le dramaturge Guillaume Hasson et sous la direction pédagogique de Paul Golub, dès la seconde année d'étude, avec pour objectif d'être joués la troisième année, en fin de formation, sur le scène de l'Union et à L'Académie.

CRITIQUE - En partant de la dramaturgie maintes fois observée, sur scène ou à table, d'un réveillon de Noël qui dégénère, le collectif du Grand Cerf Bleu monte une pièce épique et pop sur la famille. À voir de toute urgence à Paris jusqu'au 22 décembre.

Vendredi Julia Thomson a été récompensée par le Fonds de dotation de l'Union pour son investissement, son volontariat et ses aptitudes de porcelainière. Elève au lycée des métiers Arts et techniques Le Mas Jabots, elle est la parfaite illustration d'un établissement investi dans le monde de la porcelaine. Depuis un an, le lycée travaille notamment sur l'élaboration d'assiettes en porcelaine, destinées aux crèches de Limoges.

Reprise de "Comme disait mon père / Ma mère ne disait rien " de jean lambert-wild au Théâtre de La Passerelle les 18 & 19 décembre avec la comédienne Natalie Royer.

Carole Thibaut propose une très belle relecture du “Petit Chaperon Rouge” et réhabilite ainsi les vertus de transmission inconsciente du conte. Comme on remet le tissu sur l’ouvrage, tous les aspects du conte sont ici retravaillés pour rejoindre notre actualité et faire sentir au jeune spectateur que cette histoire traditionnelle le concerne directement dans son quotidien : la Mère-Grand est une vieille artiste perdue dans ses chimères, elle veille sur la petite tandis que la Mère, infirmière, tient à bout de bras ses deux boulots, sa famille monoparentale et ses exigences éducatives. Le Petit Chaperon, les cheveux courts, rêve de voyage, porte un sac à dos rouge, de grosses lunettes et doit prendre systématiquement le chemin le plus long en rentrant de l’école pour contourner la Cité Fauré.

Seule en scène. Zabou Breitman affiche complet Limoges au Théâtre de l'Union.

Des lycéens s'interrogent sur l'intelligence artificielle