Théâtre 13 au 15 mars
Création Théâtre de l’Union
> Théâtre de l’Union
mardi 13 mars (20h30)
mercredi 14 mars (20h30)
jeudi 15 mars (19h) + carte blanche (21h)
Durée estimée 2h
Création collective d’après le texte de Julio Cortázar & Carol Dunlop
> traduction Laure Guille-Bataillon > mise en scène Thomas Quillardet
Avec Olivier Achard, Aurélien Chaussade, Maloue Fourdrinier, Christophe Garcia, Claire Lapeyre Mazerat, David Lejard Ruffet, Aliénor Marcadé-Séchan, Marion Verstraeten
En 1982, Julio Cortázar dit « Le loup » et sa femme Carol Dunlop dite « L’oursine », empruntent l’autoroute du soleil pour aller de Paris à Marseille en Volkswagen Combi. Leur voyage durera plus de trente jours car ils s’imposent deux arrêts quotidiens sur les 65 parkings que compte l’autoroute. Ils se savent atteints d’une maladie incurable, c’est leur dernier voyage, une tentative désespérée
de dilater le temps. De cette expédition ahurissante et pleine d’humour, ils tirent un livre entre récit de voyage et ode à l’oisiveté qui fait surgir la poésie de la banalité du quotidien. Trente ans plus tard, avec ce livre pour guide, les acteurs du collectif Mugiscué-Jakart ont refait ce voyage. Puis, entremêlant cet ouvrage de Cortázar, catalyseur de leurs imaginaires, avec les matériaux glanés au fil de leur périple, photos, vidéos, musiques, séquences écrites au plateau à partir des improvisations des acteurs, ils ont construit un spectacle libre et pluriel qui tient à la fois de l’adaptation littéraire, du roman-photo et du théâtre documentaire. À l’instar de Cortázar, ils se servent de la réalité pour produire de la fiction, au carrefour de la trivialité du monde et de l’illusion théâtrale.
Production Compagnies Mugiscué et Jakart, Théâtre de l’Union Centre Dramatique du Limousin, La Colline Théâtre National, Les Treize Arches - Nouveau Théâtre de Brive et avec le soutien du Théâtre de Vanves
• Après la création au Théâtre de l’Union, cette pièce sera reprise en mars-avril 2012 au Théâtre National de La Colline.
• Le Théâtre de l’Union accompagne le travail de la Compagnie Mugiscué-Jakart, implantée en Limousin, dont il a entre autres accompagné et présenté Le Repas en 2008, Le Cabaret DesRoutes en 2009-2010 et Villégiature en 2010.
• Plusieurs artistes de cette compagnie sont issus de l’Académie Théâtrale de l’Union : Aurélien Chaussade, Maloue Fourdrinier, Marion Verstraeten, Claire Lapeyre-Mazerat.
• Le jeudi 15 mars, la pièce sera suivie d’une carte blanche musicale avec les artistes du spectacle au Bar du Théâtre de l’Union. À partir de 21 h / 5
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Théâtre 20 au 23 mars
Théâtre de l’Union
mardi 20 mars (20h30)
mercredi 21 mars (20h30)
jeudi 22 mars (19h)
vendredi 23 mars (20h30)
Durée 1h35
Texte Gabor Rassov > mise en scène Pierre Pradinas
Avec Didier Bénureau, Romane Bohringer, Matthieu Rozé, …
Profitant d’une vente promotionnelle dans une grande surface de la région parisienne, Jacques et Odile se sont acheté un couple d’amis. Ils les gardent dans un placard et les sortent régulièrement dans l’espoir de passer une bonne soirée. Jour après jour, ils se montrent plus exigeants avec ces amis qu’ils ont tout de même payés assez cher. Et de l’exigence à l’abus, il n’y a qu’un pas.
Dans cette farce contemporaine, on peut donc s’acheter des amis au supermarché. Il y en a de toutes sortes. Ce sont, pour la plupart, des chômeurs en fin de droits qui n’ont trouvé que cette solution pour survivre. Telle est du moins la nouvelle vie moderne imaginée par Gabor Rassov.
Cette fable, sur les implications déshumanisantes d’une inégalité sociale de plus en plus flagrante, est hilarante et terrible. Elle est merveilleusement servie par des acteurs qui s’amusent beaucoup à incarner la cruauté et l’indifférence pour les uns, la servilité et la complaisance pour les autres.
Production de La Pépinière Théâtre (Cette oeuvre a bénéficié de l’aide à la production et à la diffusion du fonds SACD Théâtre)
• Depuis 1986, Pierre Pradinas collabore étroitement avec Gabor Rassov. Ce dernier a écrit de nombreux textes mis en scène par Pierre Pradinas, Fantômas revient, L’enfer…
• Ce spectacle est l’occasion de revoir des fidèles des planches de l’Union : Romane Bohringer accueillie dans Face de cuillère, Fantômas revient, 29° à l’ombre & Embrassons-nous, Folleville ! ; Matthieu Rozé dans 29° à l’ombre & Embrassons-nous, Folleville ! |
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Théâtre 27 au 29 mars
Coproduction Théâtre de l’Union
>Théâtre de l’Union
mardi 27 mars (20h30)
mercredi 28 mars (20h30)
jeudi 29 mars (19h)
Durée 1h15
Texte Marivaux > mise en scène Clément Hervieu-Léger
Avec Audrey Bonnet, Adeline Chagneau, Loïc Corbery de la Comédie-Française, Daniel San Pedro, Nada Strancar, Stanley Weber
Tombé malade dans le château qu’il vient d’acquérir à la campagne, Lucidor est soigné par Angélique, la fille de la concierge du château. Elle s’éprend de lui sans oser lui avouer mais Lucidor devine son amour et le partage. Il est décidé à épouser ce coeur simple, honnête et vrai. Mais avant, il veut s’assurer qu’elle l’aime pour lui-même et non pour son argent...
L’Épreuve semble contenir tout ce qui caractérise la singularité dramaturgique de Marivaux : stratagèmes amoureux, quiproquos et travestissements, violence des sentiments sous l’apparente légèreté des situations. Mais pour le metteur en scène, Clément Hervieu-Léger, tout dépend de la lecture qu’on en donne. Lui veut s’attacher à montrer qu’à la comédie parfaitement construite, au rythme impeccable, utilisant tous les ressorts de la dramaturgie classique, peut se substituer un récit plus tourmenté relatant les errances de six solitudes. Marivaux y invente l’individu au théâtre, il met en scène des êtres aimants et souffrants, des êtres de chair, de rire et de larmes, des êtres incroyablement vivants. L’Épreuve marque le début d’un nouveau rapport aux personnages du théâtre
qui, empreint des premières aspirations romanesques, s’attachera désormais aux mouvements intérieurs de chaque individu.
Production La Compagnie des Petits Champs / Théâtre de l’Union, Centre Dramatique National du Limousin / Théâtre du Château, Scène conventionnée / Théâtre de l’Archipel, Perpignan / Théâtre des 13 vents, Centre Dramatique National de Montpellier / Théâtre de
l’Ouest Parisien, Boulogne-Billancourt / Avec le soutien de la DRAC Haute-Normandie - Ministère de la Culture et de la Communication, du Département de l’Eure et de la Région Haute-Normandie.
• Clément Hervieu-Léger est pensionnaire de la Comédie-Française depuis 2005.
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Théâtre 3 au 5 avril
Théâtre de l’Union
mardi 3 avril (20h30)
mercredi 4 avril (20h30)
jeudi 5 avril (19h)Le spectacle est proposé en audio-description par Accès Culture en partenariat avec la DRAC Limousin et la compagnie des Singuliers associés, le jeudi 5 avril > Renseignements 05 55 79 90 00.
Durée 1h50
Texte William Shakespeare > traduction Mériam Korichi
> mise en scène et adaptation Dan Jemmett
Avec David Ayala, Vincent Berger, Thierry Bosc, Julie-Anne Roth (distribution en cours)
Cette pièce de jeunesse de Shakespeare, proche de la farce, nous conte l’histoire de deux frères jumeaux et de leurs domestiques, jumeaux eux aussi. Séparés enfants par une tempête, ils se trouvent des années plus tard dans la même ville. Ignorant la présence de leurs doubles, les paires de jumeaux s’entrecroisent alors dans une série de quiproquos qui rend tout le monde fou. Le spectateur se perd avec délices et amusements dans cet imbroglio. Dan Jemmett a fait le pari de la farce totale et tient le cap jusqu’au bout. La bande-son enchaîne les tubes disco, les gags clownesques se multiplient, la bière coule à flot, le tout sur un rythme effréné !
Et puis, il a eu l’idée géniale de confier aux mêmes acteurs un personnage et son double. Et quels acteurs ! David Ayala en tête, ils nous livrent des morceaux d’une drôlerie parfois anthologique. À voir d’urgence en famille !
Spectacle co-accueilli avec les Centres Culturels de la Ville de Limoges
Coproduction Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre des Bouffes du Nord
• Le Théâtre de l’Union a accueilli en 2003 Dog face de Thomas Middleton et William Rowley mis en scène par Dan Jemmett. |
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Théâtre 10 au 12 avril
>Théâtre de l’Union
mardi 10 avril (20h30)
mercredi 11 avril (20h30)
jeudi 12 avril (19h)
Durée estimée 1h30
Texte Mathieu Bertholet
> mise en scène Véronique Bellegarde
Avec François Clavier, Pierre Hiessler, Florence Loiret-Caille, Carola Régnier, Hélène Delavault, Vincent Winterhalter
En 1918, Fritz Haber obtient le prix Nobel de chimie pour sa découverte de la synthèse de l’ammoniac. Une découverte à partir de laquelle vont être élaborés les gaz de combat utilisés pendant la première guerre mondiale et le Zyklon B de sinistre mémoire. Considéré comme le père de la guerre chimique moderne, il meurt en 1934 sans savoir que, quelques années plus tard, des millions de juifs seront victimes de sa découverte dans les chambres à gaz. La pièce raconte son histoire du point de vue de Clara, sa première épouse, elle aussi chimiste. Cette oeuvre est constituée d’une succession de micro séquences, de 115 fragments comme autant de morceaux de puzzle, juxtaposant une forme très contemporaine de récit et l’Histoire avec un grand H. Farben est un objet artistique nouveau qui questionne la responsabilité morale du scientifique sans didactisme, par la conscience et le prisme des émotions de Clara. Les rêves de Clara sont évoqués par des illusions d’optique. Des machines théâtrales, le miroir liquide, l’instrument à brumes - à la lisière des arts et de la science - seront les supports de cet univers onirique.
Production Zéphyr / Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène Nationale / avec l’Aide à la création du CNT
• Le texte est édité aux Editions Actes Sud Papiers.
• Farben a obtenu le prix des jeunes auteurs au Deutsche Schauspielhaus de Hambourg. Cette pièce a été mise en espace pour la première fois en français à la Mousson d’été en 2005. Elle a été lue à la Comédie-Française en 2009. Farben a reçu le prix Italia 2009 de la meilleure fiction radio (France Culture).
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Théâtre 18 et 19 avril
Théâtre de l’Union
mercredi 18 avril (20h30)
jeudi 19 avril (19h)
Une rencontre avec Emmanuelle Laborit à l'issue de chaque représentation.
Durée 1h10 De Bertrand Leclair > mise en scène Emmanuelle Laborit Avec Simon Attia, Marc Berman, Anne-Marie Bisaro, Noémie Churlet, Thomas Leveque, Serpentine Teyssier À l’occasion du décès de sa mère, Julien, sourd de naissance, revient dans la maison familiale qu’il a fuie vingt-cinq ans plus tôt. Il y a vécu une enfance désastreuse, soumise à l’autorité obtuse d’un père, farouche ennemi de la langue des signes. L’héritage que Julien revient liquider, c’est donc aussi celui de l’histoire des sourds. En particulier celui du Congrès de Milan (1880) à la suite duquel a été décrétée, en France, l’interdiction des gestes dans l’éducation des sourds. Dans cette mise en scène d’Emmanuelle Laborit, trois comédiens sourds et trois entendants se donnent la réplique. Et ce n’est pas seulement une leçon d’histoire ou un divertissement qui se déroule sous nos yeux mais une véritable expérience d’échange et de partage. Le signe s’y révèle un formidable geste théâtral qui crée l’émotion, à l’égal de la parole. • Née sourde, Emmanuelle Laborit est comédienne et directrice française de l’International Visual Théâtre. • Autour de ce spectacle, des actions de découverte (adultes et enfants) Langue des Signes seront proposées au Centre Culturel Jean Gagnant : > renseignements :
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Spectacle co-accueilli avec les Centres Culturels de la Ville de Limoges
Production International Visual Théâtre
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Théâtre 9 au 12 mai
Création du Théâtre de l’Union
Spectacle hors abonnement
5 e / Entrée libre pour les abonnés
> Théâtre de l’Union
mercredi 9 mai (20h30)
jeudi 10 mai (19h)
vendredi 11 mai (20h30)
samedi 12 mai (20h30)
Durée estimée 2h
Texte Laurent Gaudé > mise en scène Stéphanie Loïk
Avec les comédiens de l’Académie - Séquence 7 Vladimir Barbera, Stéphane Bensimon, Guillaume Delalandre, Élisa Delorme, Clément Delpérié, Marie-Anne Denis, Mona Farinelle, Timothée François, Teymuraz Glonti, Simon Mauclair, Léa Miguel, Guillaume Laloux, Claire Lemercier, Teresa Lopez-Cruz, Nolwenn Peterschmitt, Elsa Ritter, Jean-Baptiste Tur
Raïssa est une jeune fille qui vit dans la campagne algérienne, sa mère est morte en couches, elle est maudite, elle porte en elle cette faute originelle. À travers trois générations de femmes (Raïssa, Leïla et Saïda), à travers trois époques de l’histoire de la France et de l’Algérie, la malédiction se perpétue. À chaque fois sous un nouveau visage : la guerre, l’immigration, la montée du fanatisme.
Chacune de ces femmes lutte contre l’histoire, essayant d’échapper aux coups du sort qui renversent tout. Stéphanie Loïk travaille depuis quelques années avec les élèves comédiens des écoles supérieures de théâtre. Ses ateliers d’interprétation aboutissent toujours à des représentations publiques. Cette fois, c’est avec les étudiants de deuxième année de l’Académie qu’elle va mettre en scène ce magnifique texte de Laurent Gaudé. Elle a choisi de le monter car il nous permet de revisiter l’histoire. C’est avec un spectacle choral et chorégraphique qu’elle veut faire entendre cette tragédie des temps modernes.
Production Académie, École Nationale Supérieure Professionelle de Théâtre du Limousin / Théâtre de l’Union, Centre Dramatique National du Limousin / Théâtre du Labrador
• Le Théâtre de l’Union a reçu la saison dernière le spectacle Le tigre bleu de l’euphrate écrit par Laurent Gaudé.
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Cabaret 15 mai
> Théâtre de l’Union
mardi 15 mai (20h30)
Durée 1h
Avec Maeva Cunci, Pauline Curnier-Jardin, Aude Lachaise, Virginie Thomas
Les Vraoums, c’est un quatuor de musiciennes, danseuses, plasticiennes, performeuses qui créent un nouveau genre de cabaret radicalement décalé et composé de chansons simples et extravagantes. Des chansons qui n’ont pas froid aux yeux, des chansons pittoresques, des chansons d’amour politique, des chansons abstraites où une mise en scène bizarre se télescope avec un texte
mystérieux, des chansons américaines parlant des femmes françaises, des scénarios hurlants de film d’horreur en ombres chinoises…
Habillées de costumes ornements, elles réinventent le folklore populaire et abordent par leur mise en scène des questions d’actualité: représentations sexuelles, échange entre culture savante et culture populaire.
Production Les Vraoums
• Depuis 2006, Les Vraoums se sont produits dans de multiples lieux (galeries d’art, sudio de danse, bars...) à Paris, New-York…
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Théâtre tout public 21 au 25 mai
>Théâtre de l’Union
lun. 21 mai (14h15 rep. scol. & 19h30 tout public)
mar. 22 mai (14h15 rep. scol. & 20h30 tout public)
mer. 23 mai (19h tout public)
jeu. 24 mai (14h15 rep. scol.& 19h30 tout public)
ven. 25 mai (14h15 rep. scol.)
Durée 1h25 / à partir de 10 ans
De Brice Berthoud > mise en scène Camille Trouvé assistée de Saskia Berthod
Avec Brice Berthoud, Marc Martinez, Piero Pépin, Wang Li
OEdipe, prince naufragé, prend place sur un radeau sans gouvernail. Il entame un voyage à l’issue incertaine qui, très vite, se transforme en errance. C’est un migrant, un voyageur sans papiers, un déchiffreur d’énigmes aux colères qui grondent comme des tempêtes. Son destin ne tient qu’à un fil.
À l’aide de marionnettes à tailles humaines manipulées à vue par un comédien qui excelle à incarner leurs différentes voix, la compagnie Les anges au plafond revisite le mythe d’OEdipe. Elle le fait avec beaucoup d’intelligence et une grande musicalité. Entre fidélité et dépoussiérage, un nouveau langage s’invente, à la fois épique et teinté d’ironie.
Coproduction Les Anges au Plafond, Théâtre 71 Scène Nationale de Malakoff, TJP Strasbourg Centre Dramatique National d’Alsace, Atelier du Rhin de Colmar Centre Dramatique Régional d’Alsace, Equinoxe Scène Nationale de Châteauroux, Théâtre Gérard Philipe Scène Conventionnée de Frouard / Compagnonnage : Les Clandest’Ifs / Avec le soutien, du Théâtre Paul Eluard de Choisy le Roi, Service culturel de l’AME, Zaman Production / Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication et l’aide à la création de la Région Centre |
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 Voici la nouvelle saison de l'Union. Vous pouvez consulter la plaquette présentant tous nos spectacles et événements en cliquant sur le lien ci-dessous, nous pouvons également vous l'adresser.
Renseignements > 05 55 79 90 00
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