Dans « Olombelona » (signifiant « humain »), PhilippeGaubert, photographe français installé depuis plusieurs années à Madagascar,magnifie la vie, l’exalte, la danse et la chante avec le peuple malgache aprèsavoir fait sa rencontre dans son dénuement, sa richesse et sa diversité.L’exposition se révèle comme un carnet de voyage au pays du kabary et du hiragasy, des sodina (flûtes) et des langoroana (tambours), du didim-poitra(circoncision) et d’Andriananahary (le prince créateur).

« OLOMBELONA » PRESENTE PAR LE PHOTOGRAPHE LUI-MÊME :

« Aprèsquelques années passées à la Réunion, Madagascar s'est imposé à moi comme unespace nouveau à découvrir, terre d'aventure fantasmatique comme il en reste peu.

A lafois si proche de la Réunion par sa position géographique et par les originesd'une grande partie de la population réunionnaise et si lointaine par ses modesde vies, sa culture et ses traditions. Il fallait absolument aller voir "àl'intérieur d'à coté", titre d'un premier travail qui a donné lieu en 1996à l'exposition et à un livre du même nom.

Decourts séjours à Madagascar n'ont pas suffi à m'en révéler toute la richessegéographique, ethnique et culturelle. Tous les courts voyages entrepris jusqu'ici,ceux-ci pourtant nombreux, m'ont toujours laissé sur ma faim, entretenant unbesoin d'aller plus loin dans la découverte des innombrables dimensions ettextures de ce monde complexe.

Ilm'apparut peu à peu que ces portes-là, seule une longue "errancephotographique" me les ouvrirait et ; de là est issu ce projet"Olombelona"(Humain); ouvrage initiatique offert à tous ses amoureuxpotentiels.

Cevoyage il lui fallait un guide, un élément intégrateur capable de donner uneunité à cette quête photographique dont je savais déjà qu'elle trouverait à cenourrir de l'opulence et de la fascination de la grande île. Mais sans filconducteur, je courrais aussi le risque de me perdre dans le dédale et lamultitudes des ethnies, des langages et des coutumes qui font des la mosaïqueculturelle malgache un ensemble si difficile à appréhender dans sa totalité. Cefil conducteur se serait les rituels malgaches.

Ilfallait aussi donner des limites et un cadre à ce projet. Cinq années c'est letemps qui m'a semblé nécessaire  dans ce pays ou l'évidence n'existe pasmais où les rencontres rendent tout possible.

Cetravail ne se prétend pas exhaustif, il y aura toujours place pour d'autresreportages d'investigation, mais il se propose comme objectif d'apporter au"lecteur voyageur " un regard différent sur les régions, les mœurs etcoutumes de Madagascar, sans négliger les aspects moins spectaculaires maistout aussi importants car simplement humain que l'on trouvera dans toutes lesphotographies prise au gré de cet itinéraire.

Ceuxque j'ai rencontrés ont accepté de s'ouvrir à moi… Une part d'inconnu demeurelorsqu'on pénètre le monde du sacré. Je suis allé à la rencontre de ce mondeavec le désir de le photographier sans le trahir. »

Née en 1946 à Paris, Dorothée Selz vit et travaille à Paris. Elle élabore des sculptures comestibles qui sont des créations visuelles réellement consommables.
Elle a travaillé avec Daniel Spoerri et elle se rattache à l’esprit expérimental du Eat Art, qu’il a créé. 
Elle conçoit ses sculptures en fonction du contexte architectural (musées ou galeries) de l’événement à célébrer et du nombre d’invités. Ses offrandes comestibles sont imaginées pour que s’entremêlent : Le visuel, le gustatif et le ludique. 

L’ensemble prend vie de manière festive grâce à la participation active du public qui peut «goûter ce qu’il voit».
L’idée est que cet art éphémère reste dans lamémoire. 
En parallèle, Dorothée Selz fait des peintures en utilisant comme point de départ une imagerie populaire. 
L’idée est de redonner vie à des images dites « banales ». 
Par le biais d’une peinture très graphique et dynamique elle souligne l’humour, l’insolite ou l’absurde d’une imagerie poétique vouée à l’oubli. 

Depuis les années 1970 elle expose régulièrement en France et à l’étranger .