Maupassant n’est pas dramaturge mais son rapport à l’homme et à l’art parle profondément de notre métier. Tel qu’on nous l’a transmis. Tel que nous voulons l’exercer. Ce sera donc M. Guy de Maupassant qui clôturera nos trois années d’école, et qui accompagnera nos premiers pas dans une nouvelle réalité professionnelle. Qui est l’homme, au plus profond ? Au-delà de son appartenance sociale et des fatalités circonstancielles ? Quelle est son identité, son essence ? Ces questions concernent toutes les époques. Ce sont celles que nous nous posons.  Maupassant tente d’y répondre avec sa vision des choses, avec ses propres yeux ; c’est ce qu’il appelle voir juste. Nous l’aimons parce qu’il est un auteur sanguin, organique, instinctif. Son regard sur son époque (la seconde moitié du XIXe siècle) est acerbe et visionnaire. Il peint l’homme, cet animal plein de nerfs, qui comprend qu’il a senti, et que chaque sensation secoue comme un tremblement de terre, en le déblayant toujours des voiles sociaux. Il nous intéresse, nous, jeunes acteurs, car il est subversif et impitoyable, délicat et tendre, français mais  homme du monde. Son regard est vif,  espiègle et obscur, hanté de rêve, et frappé d’une lucidité telle qu’elle le mènera jusqu’à la folie… Il prend à pleines mains l’humanité, et la jette sur le papier, mettant souvent au centre de ses récits ceux de l’ombre, les exclus, les petites gens. Ses personnages sont entiers, fougueux, aveugles, noyés et en cela ils sont fragiles, drôles, et profondément humains. Ils demandent à être défendus avec autant d’honnêteté, de minutie et d’amour qu’ils ont été écrits. Le spectacle M. de Maupassant, mosaïque de nouvelles choisies et adaptées par Anton Kouznetsov, trace le parcours d’un homme passionné et détaché, écartelé toujours entre l’instinct et la pensée… Il raconte l’histoire de Maupassant à travers son œuvre, il danse le crépuscule de notre humanité, il chante l’aliénation de l’être et pourtant son increvable désir de vivre.